▲胡一龙
号宗海、仁缘，中国当代著名画家、书法家，“桃源梦境”山水画创始人，现为中国美术家协会会员，清华大学美术学院高研班导师，中央国家机关美术家协会艺术顾问，中国禅宗书画院院长，上海交通大学东方艺术研究中心艺术顾问，中央国家机关书法家协会理事，江苏常熟理工学院客座教授；当代最具学术价值与市场潜力的山水画家。
脱尘高古·得意忘形——浅析胡一龙先生禅宗山水
文Article/李昱宗Yuzoh Lee
判天地之美，析万物之理，察古人之全。
——《庄子·天下》
基于儒，染于佛；
归于道，成于禅。
空之、不虚；寂之、不灭；
简之、能远；淡之、能传。
高古脱尘、意境空阔，清新纯净、笔墨深远...这就是我的眼睛所看到的作品独有的艺术特征，它轻逸、超凡，在其简远的笔墨中能让观者瞬间顿悟、开示，体现了一种不立于文字却直指内在本心的禅境风骨。画画难，尤其是中国画，特别是山水画，更难！
其难，难于讲究传统；
其难，难于讲究意境；
其难，难于讲究创新。
但为什么画山水？
一言以蔽之，精神耳！
《诗经》上常有“既见君子”。结识画家胡一龙先生，缘于一年前书法家胡家喜大哥介绍，二位先生既为宗亲、又是同乡；见面时虽为首次，却因家喜大哥美言，彼此并不觉的陌生。幸运之至，心中感激。
现实当中的胡一龙先生温文尔雅、谦和有度，因此他的画风也是平和中正、雅韵天成的。欣赏胡先生作品，不论是看‘禅意山水’还是观‘梦境桃源’，总能让人平心静气、瞬间消除焦躁。
宋代苏轼有言：“论画以形似，见于儿童邻。”对中国画稍有了解的人都比较注重作品的意境和文化内涵，作品的意境和内涵，其实就是画家的人品、学识、修养和情感。因为中国画所承载的是一种文化、一种精神。是画家借助对客观事物的物象描绘而抒发个人情感的艺术过程，它贵在写意、写神；“得意忘形”便是中国画的至高境界。
庄子说：“与天地精神相往来”。观先生作品，确是不同于传统的，我思索良久，感受到的是烟云供养般的荡漾诗意，或是淡墨、或是淡彩，笔笔皆出于心、点画皆存法度，作品当中表现出的是一种探问、一中寻求、一种寄托、一种宁静、一种幽远、一种敬畏。他的笔墨出于传统又高于传统，既是浪漫的也是激情的。
凡是好的国画作品，它总是充满诗情画意、总是慑人心弦的。就好比饮酒，酒未沾唇、但闻芬芳已醉；又如轻歌曼舞，含蓄、悠扬、委婉，陶醉其中、荡气回肠。正是意境超越了画面本身，才引发了观者无尽的想象。中国画最多的讲究笔墨情趣，这也是评判中国画的一个重要标准，画面的气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏等都跟笔墨有关。但仅仅有笔墨是远远不够的，中国画的“真”在于其“内美”，美在意境、美在内涵。
望秋云，神飞扬；
临春风，思浩荡。
“虚实之美”之所以能在山水画里面得以呈现，是因为画家“外师造化，中得心源”的创作理念；是对自然界的客观景物进行观察，再结合画家自身的情感进行艺术加工和概括，提取精华而形成的独特美感。
“搜尽奇峰打草稿”，是胡一龙先生对自然界运动和变化的规律进行细致的观察。先生的山水画不仅是在笔墨这一方面，他更偏重于笔墨之上的意境。
苦瓜和尚有言：“山川使予代山川而言也...山川与予神遇而迹化也。”这实质上道出了中国山水画的灵性特征，画家是用心来映射万物，代表山川而立言。
“画者，从于心也。”胡一龙先生对自己的画作一直保持着严格的标准，他多次深入到雁荡、黄山、九华山等地写生，在登高望远、临泉沐风中荡涤自我的灵魂，细心揣摩和感受山石草木云水河流的自然之美。
正是由于他对自然的亲近，加之洒脱、旷达、严谨的心性，使他的山水画每每都能与山水精神莫名契合，散发着一种鲜活的生命光泽。
无墨之韵，雾岚瘴霭；
空灵虚幻，飘渺洇烟。
胡一龙先生在书画的道路上几十年如一日，在踽踽独行中笔耕不辍，这位走在艺术道路上的苦行僧，力图表现的是主观的生命情调与客观的自然物象交融互渗的一种境界。
图咫尺可达千里之远，咏一叶而得三秋之色。人与画、博与约，必然与自由；朦胧若现的感觉，似潺潺溪水、如娑婆树影，如梦如幻，景中有景、山外有山...
这一刻...
仿佛一切都被他的灵魂重铸了...
谁把江山写成诗，
拈来四季心自知。
天涯万里屏中色，
一番新雨一番痴。
岁戊戌十月龙潜吉日
于清华大学美术学院
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