人们喜爱他的作品，欣赏他的卓尔不群，他就是现任中国植元书画院院长，北京植元油画原创艺术馆馆长的书画家郑植元。从郑老师的作品中，不难看出，其纳楷隶行篆与一体，结体紧凑，笔力劲健，创意勃发，咸能临池不辍，字如其人，自成风格，这也是我之所以欣赏郑植元老师作品的原因。
人物简介：
郑植元，湖北三峡人，1972年出生。2011年进修于中央美术学院，现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国植元书画院院长，北京植元油画原创艺术馆馆长。1998年进入宜昌市美术家协会会员。1999年只身在全国名山名水写生，创作了30几幅优秀作品，其中《隐藏》。《人面蜘蛛》、《年轮》《孤独》等作品荣获省级金奖。2009年经过十年对书法绘画的刻苦钻研创作，作品进入北京国际美术馆展出，荣邀为北京油画研究院院士。2012年在北京画家村宋庄创建植元书画研究院。2015年在北京国际美术馆举办个人书画展。
中国艺术一直很强调文如其人，在书法则表现为字如其人，书为心画，而现今社会生活工作的迅疾节奏，浮躁心理有之,功利欲望膨胀有之。表面的肤浅代替了平和心灵流露，作品的制作虽极具冲击力，但由于缺少与古人的心灵对话，最终仍不免坠入红尘的俗网。从郑植元的作品中，却让人感受到的是无处不在的一种内在的境界美,他不断在完善自己的性情和审美，抒写自己的个性与气质，他找到了一种更符合他个人性情的富有文人书卷气的风格，作品中无不彰显书者之为人，所谓字如其人。人虽不言，笔已至矣。
“中国传统哲学的终极在于主张天人相通、天人合一，追求一种深层次的精神和谐。书法也源于这种精神和谐的文化，是一种表现精神的艺术，笔是手指的延伸，更是心灵的窗口，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受书者主观意识的指配，诸如水墨的浓淡干湿，线条的动静虚实，笔法的千变万化，计白当黑的章法与结构布局等等，都是个人审美趋向的体现，它能够把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等综合精神素质折射出来。”
作为一个书法家，用墨和结构应该是和谐统一的。就像一个工程师造房子一样：既要有好的造型设计，建筑材料也要优质和上等的，这样你造的建筑才能够留存得久远。郑植元在这方面他是非常注意的：在结构方面、字的造型方面他是多姿多彩，既有传统又比较现代。郑植元先生书作用墨比较沉稳厚重，结构更是多姿多彩。大家猛一看——现代书法味道浓。但是仔细再揣摩，郑植元的字里又有比较传统的一面。他的字既传统又现代，当然可以说是多姿多彩！不像有的老书法家在传统的基础上不敢越雷池一步，也不像有的年轻人，学现代书法完全抛弃了传统。郑老师能够把这二者很好的结合起来，这是很难得的。
郑植元先生书法作品的章法，以他自己的话来讲，是“我写我心”。我理解郑植元是随心而写，每一幅作品都有他的章法，但有章法无定法，这个章法是千变万化的，郑先生做到了不拘一格。“我写我心”，另一方面可以说在写字的时候信手挥洒，而在信手挥洒的过程中章法也是千变万化的。你看郑老师的每一幅作品章法都有比较大的变化，作为书者，大家都明白这极为不易，不像有的人一看就是从头到尾一种形式，毫无起伏变化。
我认为：郑老师这种不断探索的精神或者说不断向高峰攀登的精神，是值得我们学习的。而郑老师在艺术上探索的方法、学术上所走的道路更值得我们借鉴和思考。
在书画艺术的道路上，郑植元先生不仅继承了传统文化艺术的精髓，更重要的是合百家之长，集众贤之妙，又有自己从中悟出、独属于自己的书法思想语言，同时又在不断拓展自身的创作深度、广度，所以他在书法艺术道路上始终洋溢着开拓、创新的精神，深受收藏者的青睐，其作品被海内外多方人士喜爱收藏。然而，郑植元并不因此而被胜利冲昏头脑，而是不停地探索、前进，走向更高峰。再此，也真诚希望郑老师在书画艺术的道路上创作出更多优秀作品。（文/段春霞）
责编：张媛媛
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