“大地诗人“——苏宝林

苏宝林，1970年出生于中国香港，1989年起就读于中央美术学院，获硕士学位，他的作品曾多次获奖，并在国内外展出，1999年 《枫韵》获加拿大枫叶奖铜奖，2004年 《梦中的秋》获德中文化交流协会金奖，2008作品参加第三届北京国际艺术双年展，深受好评，被誉为当代"最有前途的中国青年艺术家之一"。2010年获外交部中国国际友好联合会颁《世界著名华人美术家》奖。2013年受邀在美国耶鲁大学讲授国画和油画的区别与融合。2014年其展览《色彩的语言》在意大利卡萨雷斯博物馆隆重开幕。现任教于柏林艺术学院，点彩画法创始人。

他以写实为指导思路，熔中西技法于一体，以丰富的表现技法和鲜明的色彩风格，将祖国山川大地的魅力，诗意的再现于宣纸上。他的艺术创造为当代中国彩墨山水画带来了崭新的风貌，被赞誉为中国大地的诗人。

(此作品悬挂于德国驻上海总领事馆)

苏宝林擅长参照和采用西画的色彩运用了许多“做画”的方法，也许是因为早年学过油画，他的的作品在带有鲜明的个人艺术风格的同时，无不烙上中国传统文化的印记。他把西画的胶彩和中国颜料结合起来，用泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法，使画面出现许多复合色，形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果，以多次滴彩积色，形成诸多冷暖灰色调子，产生天然之趣，再结合大自然之万象，研创出自然而富变化的独特风格。其创作理念为“穷尽色彩之光”被称为“点彩色山水开拓者”。多年来，苏宝林似乎在试图重新定义当代中国艺术。他谨慎地保存文人水墨的效果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探求和摸索。在他笔下的世界，呈现出在其他中国当代艺术家作品中鲜见的那种梦幻般唯美的景象，引人玄思。

苏宝林的国画用一种独特的方式向人们展示充溢着空灵、虚幻、以及变幻莫测的意味，像画面中清澈的山泉一样，清亮而又流动，映射出我们内心对世界的不同体验和理解，引发我们去思索现实世界与我们的关系和对生存的意义。