徐立业的水墨作品以写意花鸟为主，兼及写意人物。画如其人，徐州人的豪气干云，率性自然也是徐立业水墨的风神。读徐立业的作品能让人们感受到其笔墨潜隐的厚味——率性放逸，飒爽流丽。
一个执著于丹青梦想的人，坚守，常常要挣脱纷繁的俗务。它对每一个画家都是一种历练，这种历练是调和梦想与现实的所必须经历的阵痛。在这种阵痛中，孤寂、浮躁、彷徨是在所难免的，然而，每个画家通过这段煎熬时所产生的境界是不同的，挣脱的方式也会各自不同。能放下仕途，放下利欲，气定神闲地画自己想画的画儿，走自己要走的路，不仅需要定力、智性、学养，更需要把自己提升到一种超拔的境界之中。对于水墨丹青，立业犹如一个执著的寻梦者，倾注自己的心智才情在一片借助笔墨色彩构建的梦境里恣情地漫游，在行走的途中，他用画笔诗意地撷取心仪的一丛修竹、一枝梅花、一株幽兰、一篱秋菊、一苑牡丹、一只禽鸟、一片雪花……把他的审美感觉和追寻梦想的快意，在宣纸上娓娓道来。
立业对苏子的敬仰由来已久，身兼苏东坡文化艺术馆馆长、三苏画院院长、中国苏轼研究会理事。苏子的疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立的神髓，渗透到他的骨子里。丹青快意，诗酒人生的率性表现他的题画诗上。他常喜在画上即兴题写几句打油诗，不求工丽，不讲格律，自然随性。 “贵客拇指摇数遍，待鸡长大成家宴。雏鸡群群寻活食，陶家门前菊花妍。”（《篱下雏鸡》）“居食在竹林，每天多快乐，引来其他者，争粮打架多。”（《争食图》）“相见不是一族，心里有点糊涂，问什它能下来，我却不能上去？”（《雏鸡心语》）“懊恨幽兰强主张，开花不与我商量；鼻端触着成消瘦，着意寻香又不香。”（《幽兰图》）“身寄东篱心傲霜，不与群紫竞春芳；麻雀轻薄休沾蕊，一枕黄花夜夜香。”（《菊花与麻雀》）“有节骨乃坚，虚心品自端。依旧四季翠绿，不与群芳争艳。”（《风竹》）等。恣肆洒脱的行草与逸笔草草的画面相得益彰。我感觉比那些端着诗人的架子写出来的东西更率真可爱。
这里，没有利欲的束缚，没有俗尘的纷扰，只有大自然的宁静惬意，四季花香鸟语的生机。画家尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，体悟天人合一的妙道。他笔下的花鸟鱼虫，无不跳动着自己的脉搏，回旋着发自心灵的声音，倾诉着他逃离喧嚣的快感。“花鸟不难于写形，而难于得意，得意而意境则出。”（明·陈洪绶《画鉴》）”立业“得意”是把自己消融在大自然中，这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我的空灵境界。
画家的艺术语式的选择是他蒙养修为的外化。他与喻继高、贺成、吴俊友、郑正、周长海、孙茂祥、仇高驰等徐州籍诸多书画名家交往甚密，亦师亦友，常得他们的悉心点拨，约他们雅集交流技艺与妙悟。这为他笔墨程式、风格意境的形成与拓展，提供了良好的氛围。在中国画的表现语式中，线，最具抽象性、抒情性和精神性。立业的水墨作品是典型的粗笔写意，中锋用笔，蕴藉了楚韵汉风的粗犷潇洒之美；在他深掘碑拓学传统之源，积累审美经验的基础之上，运用并发挥自己的艺术理念进行构建内营，来表现“象外之象，味外之味”的审美情趣。
“无意于佳乃佳”，“只问耕耘，不问收获”，徐立业的水墨艺术在厚积薄发中渐趋精湛，勤奋与执著是攀登新艺术高度的必备的品格，相信他在新的艺术境界追寻中能取得更大成绩。
责任编辑：依依
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