芭蕾的起源说

五百年前，意大利产生了"宫廷芭蕾"，这就是芭蕾最初的雏形。后来发展成各类庆典和迎接外国贵宾礼仪的一部分，被欧洲各国宫廷所吸收。在法国，芭蕾规模宏大，富丽堂皇。国王带头跳舞，大臣们争相学习舞蹈，一时成为欧洲各国的风气。舞师和乐师应运而生，他们在巴黎创办了舞蹈学院，并开始建立芭蕾舞蹈动作的基本规范。十七世纪，随着"宫廷芭蕾"的衰落，成熟的芭蕾专业人才，作曲家、编导及演员们的艺术活动扩展到剧场舞台上，芭蕾艺术进入了一个新的发展阶段。

　　芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种？

　　芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验 。