中国戏曲演员在家练习
天津交响乐团“空中音乐会”海报
演员们把彩排搬到他们家，不停地停止表演。演出机构开展在线活动并探索新的渠道；剧院和表演行业的综合服务提供商已经降低了租金佣金，以缓解困难。地方政府和文化当局已经发布了政策来帮助.一个多月来，受新皇冠肺炎疫情影响，受到重创的演艺界一直在修复自身内部技能，研究对策，开辟新路，保持团队温暖，冷静应对，共同克服困难，并时刻准备迎接剧院的开业和观众的良好状态和优秀作品的回归。
在返回“工作”之前返回工作
正常情况下，冯世洋每天早上九点钟去歌舞团进行一个半小时的基础训练。从二月初开始，他开始每天在家进行这项训练。
撑杆跳是舞蹈的基本技能训练之一。家里没有专业的“电杆”。冯世洋用桌子、椅子、窗台和墙来练习扫地、踢腿、单腿蹲和浪费腿等动作。在练习基本技能后，他还将练习芭蕾舞《李白》的舞蹈部分。这两个部分完成后，他将保存录制的视频，并准备每周抽查。
冯世洋是中国戏曲舞蹈团的舞蹈演员。2月初，中国歌剧根据文化旅游部的要求，制定了防疫控制计划，明确了一方面要打好防疫控制战，另一方面要做好业务培训和考核。剧团、舞蹈团、交响乐团和剧院下属的国家管弦乐团都需要在家里进行“专业培训”。
各业务组应根据自身情况制定计划，明确评估对象、内容和形式，细化要求，量化结果。例如，这个剧团有150人，分成6个小组。每个小组每周“检查作业”一次，包括唱歌、视唱、音乐基础等。实践中有问题的演员可以及时报告、讨论和改进。
和舞蹈团一样，歌剧院在复工后也在忙着排演几出戏。剧团团长田燕告诉记者:“在家练习是与时间赛跑。被流行病耽误的时间将尽可能缩短。演出恢复后，剧团将在最佳状态下投入正常工作，并尽快登台演出。”
不仅仅是在中国戏曲中，而且自春节假期结束以来，全国各地的艺术团体和表演团体都没有停止练习他们的技艺，即使演出已经被取消。他们都在努力利用自己的家园条件进行练习、排练和创作，以积极的态度训练和提高自己的专业技能和专业能力，为疫情过后的市场复苏积累能量。
许多政党携手克服困难
在流行期间，除了演员、剧院、表演公司、表演行业协会、表演行业综合服务提供商等的持续“工作”之外。还继续“工作”。地方政府和文化主管部门纷纷出台政策措施，全力应对"考试"的突然下降，共同度过难关。
为了减少演出组织的损失，全国200家影院联合发布了抗击“疫情”的承诺，并将按照不可抗力条款退还演出保证金。表演行业的综合服务提供商大麦网宣布，它将帮助其合作伙伴度过佣金减免、财务支持和提前还款方面的困难。北京、上海、浙江、重庆、山东、四川、黑龙江、河北等地政府出台了相关税收优惠、租金减免、社保缓缴等政策，以缓解中小演出场馆的压力。
突发疫情影响了2020年上半年的绩效项目。如何处理这些被取消的演出是对演出公司的一个考验。“四月和五月原本是我们演出的旺季，加上二月和三月，到目前为止我们已经取消了全国大约100场演出。”
由于许多演出被推迟，预计在疫情缓解后，剧院将面临紧张的日程和不足的场地。对此，中国演艺业协会戏剧委员会表示，将积极开发非周末工作日时段，并及时向行业发布可用时段。例如，北京天桥艺术中心在下半年重新安排了演出，试图协调和确保更多的项目能够顺利进行。广州大剧院也尽一切努力在下半年确定新的扩建计划。
考虑到疫情结束后线下表演将“聚集”，大麦网利用自身的技术优势，启动了一项服务，帮助延期项目在疫情期间提供大数据分析，帮助一些音乐节和音乐会项目进行科学的项目评估和旅游规划。
“面对困难，整个行业的各种表演艺术机构应该携起手来，相互依存，共同度过难关。”2月7日，中国表演行业协会在给全国所有表演艺术同行的一份提案中表示。除了为演出机构和员工提供相应的协助措施外，中国演出行业协会还将在疫情结束后举办2020年中国(北京)演出博览会，为行业项目搭建一个全面高效的交流平台，帮助重启市场。
迫使工业休息和发展
“疫情肯定会过去。我们现在需要做的是冷静对待，稳扎稳打，小心翼翼地度过难关。”尤兴华说。
游兴华认为，这场流行给表演行业带来的启示之一是，在坚持线下表演的同时，要为网上表演和网上艺术教育准备更多的渠道，而不是孤注一掷。
在疫情爆发之前，在线模式已被纳入许多绩效组织和公司的发展战略，但并未排在第一位。“这种流行病促进了表演行业的在线发展，迫使其接受互联网和新媒体。”尤兴华说。
在疫情期间，许多演出机构推出了在线服务。例如，天津交响乐团将于1月30日推出“空中音乐会”和“网上讲座”。截至2月底，已经播出了5场比赛，首次观看人数为11，300人，最高观看人数超过35，000人，观众总数接近430，000人。大麦网利用阿里的文化和生态资源，借助优酷直播技术，推出“云直播计划”，邀请平时活跃在舞台上的艺术家担任主持人，通过聊天、唱歌、跳舞、朗读、问答等方式与观众进行现场互动。一些特别的现场直播室同时获得了230，000次赞扬。
演出的取消也迫使创作者们静下心来思考。近年来文化的繁荣和发展为每个人提供了良好的机遇和环境，但火热的演出市场也带来了一些弊端，如创作周期短，部分作品质量难以保证中国音乐协会副秘书长兼编剧杨朔告诉记者。他认为，尽管疫情不是一件好事，但它客观上为创作者提供了一个审视和深入思考的机会。
“这段时间实际上也让整个行业得以休息。如果你有一个创造性的任务，你应该仔细地润色它，并争取好的作品和精美的产品。如果你手头暂时没有创造性的任务，不要急躁。努力学习，积累。流行病会过去的，我们肯定会回到剧院，回到正常轨道。那时候最好或最坏的情况取决于我们在行业的剩余时间里做了什么。”朔阳说道。(记者郑娜)
《人民日报海外版》 (07版，2020年3月9日)
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