欣赏山水画有三点重要的标准：丘壑、笔墨与意境。这三点相互关联，不可或缺。
写丘壑，在师造化的基础上以真山真水为范本进行创作，而非一味地模仿古人。这不是凭空臆造的主观想象。当然，以大自然为范本也绝对不是要求机械地、如实地、摹拟客观对象。而是通过观察体验获得感觉和印象，将这种印象与感觉诉诸画面，状物传情。因此常讲到的“写胸中丘壑”，其实就是艺术家写自己感受了的自然。
江枫作品
讲笔墨，就是造型方法。山水画创作并不排斥西画素描式的构型，但不是以它为主，而是用笔墨造型，以笔线为骨，辅以墨色，从而使绘画语言有民族特色和民族气派。
显意境，讲笔墨的最终目的是为了表现意境。画中意境，是指情与景、物与我的交融统一所产生的一种空间，一种氛围，一种情调。
综上所述，江枫先生的山水画是写丘壑、讲笔墨和有意境的。他在这三方面均有所探索、有所作为，并取得了出色的成绩。他的山水画形成了自己的独立面貌。
江枫的山水画写景，写情、写意，作风严谨而潇洒。他的传统功底很深，他从传统中汲取的养料不仅是技巧和方法，更重要的是精神与气度。他写客观山川的面貌时，深入领会山川之气质，牢牢把握自己的主观感受。
他善于造景，更善于造境，造奇境险境。他的画之所以能感染人.一是因为他有感而发.表达了他内心的激情二是他力求致广大、尽精微。他善于宏观把握，注意整体大效果。他又善于发现和描绘精彩的局部与细节，穷尽其美。江枫的笔墨技巧是为画面服务的.笔线的曲折往复，墨色的浓淡虚实，明暗交替以及章法的独特经营，均在变化统一的关系中，予人以充足的审美享受。
从浙江美术学院（现中国美术学院）毕业后的江枫奔赴河北工作，身兼多职的江枫，为河北美术事业的发展与繁荣做出了突出的贡献。将近杖朝之年的江枫退休前为河北画院副院长、河北省美协副秘书长、河北群众艺术馆美术室主任。同时他的作品在2002年荣获多伦多国际双年展铜牌奖、“中日邦交正常化三十周年中日书画展”中荣获老年组铜奖；荣获“世界遗产在中国”艺术作品展特别荣誉奖。
1982年长野县日中国交正常化10周年纪念祝贺中国河北省代表访日团欢迎
从中可以看出，江枫通过艺术交流，将国画介绍给国外艺术家与艺术爱好者，不仅让世人们更多的了解了我们本民族的艺术，也使得江枫老师丰富了阅历与创作题材。在保存着中国画原有的笔墨、意境的同时，做到中西融合，与时俱进，显现时代气息。
退休后的江枫有更多的时间专心从事艺术创作，不被外物所打扰。多年来他旅居浙江桐庐专注于黄公望富春山居图考究，同时他的足迹遍及祖国名山大川。他的山水画创作领域很广，画路也宽。但大多以浙江桐庐为自己的创作基地，写生周边的名胜古迹与秀丽风光。江枫积写生稿许多，绘江南丘壑之灵气，又得传统笔墨之神妙，所以取得可贵的艺术成就。他笔下的江南山水之奇秀丽，景色富于变幻。毫不夸大地说.他是描绘江南山水风韵的最杰出的画家之一。
江枫是一位气质儒雅而又脚踏实地的艺术家.他深知艺海无涯，他仍在不断探索，不断前进，他的山水画还会有新的突破，这是可以期待的。
艺术家介绍
江枫，1942年3月出生，1961年考入浙江美术学院中国画系山水专业学习，师承潘天寿、顾坤伯、陆维钊、陆俨少等先生学习。1966年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系山水专业。毕业后在河北省美术工作室和群众艺术馆工作。原任河北画院副院长、研究馆员，河北省美协副秘书长、河北群众艺术馆美术室主任、兼任河北省山水画研究会副会长。现为中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴专家。
作品多次入选全国美展，并在香港、日本、新加坡等地展出。同时作品《滨海旭日》、《青山自负无尘色》、《巴山晨雾》等被中国美术馆等政要机关和大型文化机构收藏，曾出访日本和新加坡等国参加学术文化交流，入编《当代中国画家辞典》《中国书画》等刊物书籍。
其作品着意追求和探索大自然内在的意境和韵律，融会南北二地画风，清劲中追求雄浑，逐步形成自己独特的风格。
编辑：CH66
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