蔡贤平，字：耕云，出生1962年，湖北汉阳人，就职于武汉图书院，长期从事教学与创作工作达三十余年，现为武汉图书院书画家，自幼受家庭熏陶影响极大，苦苦探索，2001年应台湾云林美协邀请，赴台在云林、高雄、台北、桃源等地举办个人巡回书法、绘画展览，影响极大，其作品深受欧美喜欢，特别是日本、台湾、东南亚友人的大量订购，深受好评，广为收藏。
生于三年自然灾害之后，父为装裱工艺大师，17岁那一年，应当时的文件精神，随其父进入武汉市工农兵美术厂，即武汉国画院前身，名为“带子学艺”，学习装裱手艺，一门风雅。于斗室，与父共寝一张门板床，早起晚睡，日精于艺。三年学徒一年学成。因自小耳濡目染，喜爱书画。逐申请要求重习书法。厂领导为之勤奋敬业所感动，破例从美术厂装裱组转入书法绘画组，拜名师赵会三门下，又勤奋好学，一日千里，少有美名。再攻绘画 ，在诸多书画前辈的指导下，进而成为武汉工农兵美术厂骨干。
从上个世纪中叶开始，武汉工农兵美术厂就承担着，为国家创收外汇的责任，小小的武汉市工农兵美术厂，既聚集了当时湖北美术界的人才，也聚集了当时书画界的的资源和物力，天资聪慧的蔡贤平，18岁书法作品就参加广交会，又经两年的努力，最终与工农兵美术厂业界老人搭班子，一老一少，专事出口仿古绘画的临摹，在业内被称为摹古名手，仿作唐宋名迹，古韵沉静，气息相通，不落痕迹。昔曰于前辈名师合作的历代古画，加以真印或原印大小，铝材硫酸腐蚀的印章，人莫能辨，经一年一度的广交会，流向日本，东南亚各地，允称个中高手。
古人的画讲究“笔势”，五代荆浩有“筋、肉、骨、气”四势之说。筋、是指笔拖而不断；肉、是指用笔丰满；骨、是指笔力刚劲；气、是指气韵贯通。临摹古画的过程就是蔡贤平学习的过程。蔡贤平临摹山水画从展子虔开始，经李思训、李昭道到王希孟、赵伯驹，一路下来绵延数千年。体悟到了山水画的发展经历初心、状景、言志、立碑到人文情怀的过程，古代文人在残酷的现实面前，选择逃避作为自己的归宿。即便是马远、夏圭的作品还有神往的图境，到了黄公望、倪瓒的时期，山水画已经彻底摆脱了自然景物的束缚，由外而内，把心境完全掏出，自由地落在素纸上。在临摹古人，学习古人的过程中，蔡贤平形成了自己对中国山水画及传统文人水墨画的独特见解。
浩荡江流千古事，星垂平野笔下神，在学习了古人扎实的绘画功底之后。一生钟爱绘画艺术的蔡贤平，于80年代初背起画夹，开始了十多年的名山大川的写生过程，他以自己在行业内的名气和身份，以画养画，包下两艘旅游船，十多年不间断的往返于长江大小三峡之间，一边向外国友人，港澳同胞。出售自己的书法及绘画作品，一边从事创作。将唐宋元大家的章法与画理，再次熔铸到自己的作品中。笔与墨合，景与神汇，“山川脱于予，予脱胎于山川也”(石涛语)。每当他面对长江巫峡西陵峡的层峦叠嶂、烟雨险境时，心中总是波涛汹涌，感慨万千。
2O00年，早已名扬海外的蔡贤平，经台湾云林美协多次邀请。取道香港。开始了在台湾长达半年之久的文化交流和艺术巡展活动，期间老友新朋，交集应酬不暇，朋友需经云林美协借人，蔡贤平才得以脱身，陪老朋友驾车云游宝岛。
国画的精神指向在于笔墨情怀，中国人对绘画艺术的认识是从毛笔和墨开始的，它的优势就在于超越了西画一般意义上的透视和造型，它们沿着中国汉字的意象文明而来，饱含着写意、表意、达意的东方意象美学特质，从古到今，源远流长，从未中断。
笔与墨在最初的意义上虽然仅仅是绘画的原材料，一旦经历画家的创作，笔墨就成为中国书画特有的文化内涵，上升到特有的中国艺术境界中，并且逐渐形成了以笔主形，以墨成象，诗书画一体的中国绘画艺术。没有书法艺术，那就如吴冠中所说”笔墨等于零”。正因为如此，成名之后的蔡贤平总是忘不了自己的恩师，书法名家赵会三。国画的笔墨不单单是技法，更是中国画审美特质中重要的组成部分，体现出中国人特有的审美情趣和文化价值取向。
千百年来，中国艺术家对笔墨的情有独钟，到如今呈现在我们面前的是一套完整的技法和审美标准，蔡贤平的山水画，画法湿润厚重，色调鲜丽沉着，运用中国画的技法已经到达了炉火纯青的地步，是为当代国画之正传。璀璨星空，斗转星移。2017年，蔡贤平应邀参加匠心筑梦，喜迎19大《中国当代书画名家名作展》，获中国当代艺术大家荣誉称号。并参加了在首都图书馆为他及百位名家举办的，中国邮政《中国当代艺术大家，大作》邮品首发式。北京媒体的追捧，让蔡贤平的艺术生涯上了一个新台阶。
一江春水悠悠去，千般笔墨别样情。蔡贤平，耕耘书画40年，书法绘画，花鸟鱼虫，无所不精，不经意间硕果累累，誉满天下。特别是他神游心境的山水画，继承了先人的创作手法，保持了中国传统绘画，诗书画一体的纯正的味道。风花雪月凡人事，江山万里妒贤平，千古书画传文脉，唯有笔墨耕云天。
编辑：CH66
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