“因为宫崎骏，我们永远有梦可以做。”
《千与千寻》新映版中文海报上的这句话果然一语成谶。不仅观众可以旧梦重温，老片新映的市场空间也还有梦可以做。
自《千与千寻》6月21日上映以来，首日票房5394万，累计票房2.26亿（截止发稿前），这部18岁“高龄”的经典动画电影正以高达30%的排片占比持续狂奔，毫无疲态。
其实，关于旧片新映，对于如今的市场与观众来说，一点也不陌生。同样是宫崎骏的电影，2018年12月引进国内的日本动画《龙猫》，就在一众大牌电影的围剿之中，以1.73亿的不俗票房成功突围。
也许，在国产新片气力有限、银幕增长票房下降的行业焦虑大潮之下，旧片新映无论对于调动市场还是电影公司多样求生，都是一个不错的选择。不过，在看到单片盈利的同时，我们更要看到潜藏在重映表象之下的经济账和政策法。
要赚钱，先花钱
技术升级、内容加料、情怀引流。
如果一定要用几个关键词来概览新映旧片的操作模式，笔者认为大抵逃不脱这三个词。模式选择不同，则意味着版权之外的额外支出体量不同。
技术升级是大势所趋。
对于绝大多数的受众群体来说，他们走进电影院来欣赏一部“老电影”的首要原因，大抵是更清晰、更动感。因此如何为观众营造更好的观看体验、激活购票欲，就成了重中之重。
于是，我们在电影院看到的，便是那些囊括着全新技术的经典老片。除《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等好莱坞大片祭出拿手的3D重制版之外，国产电影也在技术的细节层面推陈出新。如在《东邪西毒
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