“要让大家在看到作品的第一时间就能很自然地联想到这是谁的作品，抓住一个独特地艺术符号，这就是专属于个人的艺术语言。”王爱红介绍她的《醇香》瓷板时对记者说，她喜欢蝴蝶，那种简约而不失华丽的美，深深地吸引了自己，她笔下的蝴蝶或写实、或想象、或展翅、或小憩，其风格或热情奔放、或羞涩内敛，巧妙地将传统技法与现代装饰手法相结合，蝴蝶虽小，其美感却大气夺人眼球，极富时代艺术气息。
她是王爱红——景德镇陶瓷学院知名女陶瓷艺术家，先后毕业于景德镇陶瓷学院美术系和中央美术学院设计学院获硕士学位。现为景德镇陶瓷大学中国陶瓷艺术设计研究中心副主任，二级教授、博士生导师。江西省“赣鄱英才555工程”领军人才，江西省高校中青年学科带头人，江西省新世纪百千万工程人选，中国工业设计协会理事，景德镇女陶艺家协会副会长。她本科阶段主要学习设计专业，毕业留校以后也主要从事工业设计专业的教学与研究工作。但在景德镇这一著名的陶瓷产区，她对于陶瓷艺术的热爱和理解，使她有更多时间和兴趣集中于陶瓷艺术的学习与实际，也创作出了大批的作品。就品类看有器皿类的陈设花瓶和茶具等等，有用于欣赏的瓷板画和环境瓷塑作品等等。不同品类的创作，都显示了王爱红难以抑制的创造力。
王爱红创作的釉下彩、综合装饰等陶瓷艺术作品曾多次参加法国卢浮宫、英国白金汉宫、德国埃森的红点博物馆及国内展览。为此，“Portable Cup”、“蝶恋花”、“‘聚'—餐具设计” 、“云蝠与缠枝”等作品获德国红点设计大奖、全国陶瓷艺术设计创新奖等国家级、省部级金、银、铜奖等数十项。
独秀
王爱红擅长釉下彩、综合装饰、陶艺，作品可分为两种风格：一种是“洋”味浓郁的作品，没有具体内容，没有特定的情节，用宽窄不同、交错起伏、大小不一色块组成画面，在块面与块面之间的空白处，画上长短、粗细不同的线条与色点，构成画面的节奏感、韵律感，用以表达扑塑迷离、不可言喻而可心会的柔美情绪，有着耐人寻味的艺术效果。另一类风格是“土”味十足的作品，这一类作品是作者借鉴民族民间艺术如剪纸、年画等的艺术形式，表现颇具乡土风味的题材，如牧童、风俗题材。由于作者乡土之情和有着较强的主观意识表现，使观赏者产生回归自然的审美感情。
言谈之中王爱红很低调却难抑锋芒，据了解，她曾主持完成国家级、省部级等科研项目十余项。成果获授权的实用新型设计专利、外观设计专利二十余项。在《装饰》、《美术与设计》等期刊发表学术论文30余篇，CSSCI、EI收录10余篇。主持建设的“工业设计专业”为江西省特色专业，“陶瓷产品设计产学研结合的研究与实践”获江西省高等教育教学成果一等奖。 “柔壳” 、“圆·融”等陶瓷艺术作品曾被文化部、博物馆、北京航天行业总公司、济南市森林公园等机构收藏;出版个人专辑《“花间瓷”王爱红陶瓷艺术》以及教材等5部。应邀参加2010上海世博会大师表演，在江西馆进行现场陶瓷艺术表演。
纵观王爱红陶瓷艺术的诸多作品，其显著特征：
是清新自然。从题材来看，她表现的主要是花卉、彩蝶之类的生物，这些题材几乎是永恒的表现对象，自古以来，人们往往借花抒情，但因创作者不同，不仅表现形式不同，所要抒发的情感亦不相同。王爱红是用陶瓷艺术的语言表达对象，以清新自然为追求的目标，所谓清新，是画面从内容到形式的靓丽、简洁，花卉大多两三枝，而彩蝶独舞，虽为“彩蝶”，实际上大多以纯净的青花采用分水的方法绘制，仅使用极少的红色点染，使画面极为纯净靓丽，富有一种单纯清静之美。
典雅端庄。这不仅与作者的女性气质相关，更是作者内在的一种诉求和追求。与许多“行货”的“俗”不同，学院作者的生活氛围和艺术品格，使其自觉以“雅”为基本的检验尺度，拉开与世俗的距离，实际上，这种距离的尺度可以标志艺术水准的高低。王爱红的陶瓷作品，虽题材各异，画面形式多样，但你总能感觉到一种典雅、一种端庄，甚至是一种雍容在内。我以为，这不能简单地视为形式上的一种氛围，而是本质上的一种表现。
陶瓷工艺语言的熟练运用。即使是绘画性的表达也是如此。陶瓷艺术其工艺是根本，其艺术语言是陶瓷工艺的语言而不是纯绘画的语言，这是陶瓷艺术的魅力所在。王爱红的陶瓷艺术作品，不仅充分运用了陶瓷工艺的特殊性来表现主题，而且依靠这种工艺的特殊性形成了自己独特的个人风格，如以青花分水、工写结合为特色、大尺度的蝴蝶、大写意的花枝描绘等等，这些，无不建立在陶瓷工艺的基础上。
王爱红作为景德镇陶瓷学院教学和研究的骨干，作为年轻的教授，作为陶瓷的美好展现者，她努力探索着艺术设计如何更好地与陶瓷艺术相结合，并游走于这两者之间，有人说专业的跨界有利于专业的发展，王爱红正践行于此。
生活完美结合，这也正是千百年来艺术家所追求的美好境界，“相由心生，作品也不例外。”王爱红对记者说，好的作品是需要怀着一颗美好的正念善心来创作的。
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