品读文化魅力 　传承艺术精髓

 梅花篆是中国书法艺术中的独特一脉，是我国古代文人墨客创制的一种体现文人综合修养的艺术表现形式。它似字非字又内含汉字，表现手法以篆书为主，熔铸了篆、行、草三体之精华。它与梅花画艺有机地结合在一起，远观是汉字结体，近观是字画合一，正是这种字与画的巧妙结合，充满着幽雅的情趣，深受民间群众的喜爱，可以说是雅俗共赏。然而也正是因此，使梅花篆表面化，向俗的方向偏离了，走向了颓废，为文字界所弃、为画界所不重，在清代已濒失传。当代知名书法家宋德山先生经过几十年的潜心研究，终于破译了这一古代汉字密语，使其重新焕发艺术活力。

中国文字自诞生之日到今天，其书体发生了巨大的变化。秦统一六国之后，由李斯在六国文字的基础上，经过改造，形成了小篆，统一了文字。但是作为艺术的字体并没有因为官方的统一而消失，反而在历史上保留了下来，为中国文字的多样性提供了丰富的实例，也使艺术的百花园更加绚丽多彩。其中中国梅花篆就是这百花园里的一朵奇葩。

梅花篆字经历了商、汉、唐、宋、元、明、清诸朝的风雨沉浮，形成了一个独立的书体，这是一个大的书体，在其下面仍有不同的书体。其中最为人广知的是“远看为花，近看为字，花中有字，字里藏花，花字融为一体”的梅花象形篆字。它类似梅花，因而得名梅花篆字。而另一书体，是取其梅花篆的篆体而别与其它的篆体的一种特殊的线条，它“画“的成分减少，书写的成分加大，是一种具有实用性的书体，而有别与带有装饰性的梅花篆。这是一种古老的中国梅花篆。

中国文字有别于世界上其他民族的文字，是典型的方块文字。从它的初创到其成熟从未发生中断并且演化成了世界上独一无二的一种文化艺术。其文化性代代相传、薪火不断，已成为中华民族的一种传统精神，是中华民族相互维系的血脉之一。其艺术性在中华大文化背景的关照之下，形成了一种特殊的视觉艺术，像雕塑、绘画、武术、舞蹈一样成为千年来人类艺术审美对象。各个艺术时代由于客观环境的变化，从而形成了不同的书体。一种书体虽然失去了它的使用价值，但其艺术的光辉依然照耀后代并没有因为其实用价值的失去而消失。

在国内书法界和民间，人们广知梅花篆，而鲜有人知道梅花篆的另一书体，更不用说能看到真的梅花篆。从事研究和书写梅花篆的人更是少之又少，因此人们只是闻其名而未能观其体，是中国书法界的一大憾事。宋德山破译梅花篆不仅是对文字的一种贡献，更是一种对艺术的补缺，为丰富中国书法艺术作出重大贡献。梅花篆字极为规范，应该是一种成熟的文字，是篆书之一，极具特点，它不同于其它历史上曾经出现过的文字，如蝌蚪文、鸟迹文等。而这种梅花篆的写法，更突出的是实用性、更具有文字传播价值。

宋德山作为当今知名书法家，几十年来，一直坚持读万卷书行万里路，广泛留意、搜集、整理、研究中国梅花篆字，终于破译了梅花篆的奥秘。宋德山破译的梅花篆是一种真正意义上的、可流传使用的规范化的文字。宋德山梅花篆“道德经”的横空问世，为中国书法的研究注入了新鲜的血液，为中国书坛吹进了一屡新风，为中国书法艺术做出了自己的贡献。

中国书法艺术不是简单的文字书写，而是要追求一种书写艺术美。单字结构要完美、点划结构要合理、左右上下搭配要得当；对于篇章结构而言，布局要合理、浓淡搭配要恰当；对于书法的意境而言追求的是自然和谐、意境深远，有文化精神，所以中国书法是书法艺术家笔墨、技巧、功力、审美、情趣、情感、表露等诸因素的综合体现。只有自内而外追求和谐，中国书法才能成为一门真正的艺术，成为一种大美，而不是一种巷隅之美，追求和谐才是中国书法艺术未来发展的旨归。纵观宋德山先生的书法作品，我们不难发现，正是基于这种理论框架的指导下，才使得他的书法作品自成一格，卓然一体。　

宋德山先生的任务任重而道远，还应进行系统化的整理，向纵深发展。文字不可能有多样性，那样不利于社会的稳定和文化的传播，但作为一门艺术，它完全可以丰富中国书法艺术。书法艺术作为中华民族传统文化在一部分，内涵丰富，博大精深，是我们求索不尽的财富，梅花篆更是一门深奥的学科，充满着美学、哲学思想。作为书法艺术的求索者，应该发扬宋德山老师的治学精神，把梅花篆的美学思想和观点融入我们书法艺术创作的各个环节，丰富我们作品的内涵，弘扬博大精深的传统文化，创作出更多更好的书法作品服务群众、服务社会。 梅花篆的研究是系统工程，非一人之力所能完成，我们期待着更多的有志之士献身梅花篆研究这一行列，梅花篆的书写艺术乃至与其他书体的结合也是书法艺术家应该探讨的重要课题。