三晋大地，自古以来物华天宝、人杰地灵。唐武则天、司马光、白居易，金元好问，元关汉卿以及近代的傅山、董寿平等皆出自山西这片孕育着华夏文明的沃土。生长于中国历史文化名城平遥，任冉秉承先哲的精神，受传统文化的熏陶，以其特有的兰心蕙质，自幼勤于临池，多年孜孜以求，如今已成为又一位来自晋阳的书画齐驱的中青年艺术家。
书法艺术向来是中华艺术的传统表现形式，其普遍性及实用性更形成了它极具形式美的鉴赏特质。作为明清时期晋商及票号发源地的古城平遥，不但留下古城墙的壮观、双林寺壁画的瑰丽，更传承了一代代后人对文化艺术的热忱。青少年时期的任冉便被中国传统的篆、隶、楷、行、草等书体所折服，她刻苦习书，以期早日比肩古人。她攻百家诸体，研名家碑帖，临柳公权、欧阳询、王羲之，渐渐悟得书道真谛，后形成其笔道遒劲、骨力弥满、洒脱大气的任氏书风。
任冉的书法作品，自如洒脱，其势自得。以吾视之，其一在“放”：卫夫人云：横，“如千里阵云，隐隐然其实有形”；点，“如高峰险石，磕磕然实如崩也”；撇，“陆断屏象”；勾，“百钧怒发”；竖，似“万岁枯藤”；捺，如“崩浪雷奔”；折，则“劲弩筋节”。任冉之书可谓得之精髓。其二于“畅”:运笔跌宕,法构闲适,逸笔草草,天然自成。大有“鉴天地之心,推圣人之情，盖名家之韵”的畅快之感。其三重“气”：任冉的书法，气流通达，气势磅礡，气韵酣厚，戏墨不拘泥于法度。正如古人沈宗蹇在《芥舟学画编》中对气之阐述：“天下之物本气之所积而成，即如山水，自重岗复岭以致一木一石，无不有生气贯乎其间，是以繁而不乱，少而不枯，合之则统相联属，分之又各自成形。万物不一状，万变不一相，总之，统乎气以呈其活动之趣者，是即所谓势也。”
任冉画作亦十分精致工道，人物、山水、花鸟皆得其法，妙然成趣。无论造型、构图、线条、色彩和题材，亦或点、线、面、色、光影和视觉形象等艺术语言，皆运用娴熟，变化有致。其山水画《川西晴》，构图巧妙，经营得当。主景重点突出，次景衬托到位，远景清晰可见，以艺术的形式成功地再现了西南边垂风光旖旎、美丽如画的自然景色。
世界本身便是一件艺术品。自然界山水映带，草木相依，造化的安排自成格局。画家正是要从这天然布局中去理会绘画的章法。一幅画，如何取法宏观世界，是艺术家的首要考量。对于自然美的认知是艺术地表现世界的前提。人物画《山花》中一位傣族少女，含情脉脉嗅着一朵美丽的山花。少女的纯洁美丽在画家笔下如鲜花一般自然质朴，画面形象生动，线条圆润流畅，眼睛、手势、身姿等，刻画仔细，甚是传神。花鸟作品《长安三月花似锦》，画面简洁，干净利落，写意十足，书画并重。烟火无踪的山水之间是画家创造出的理想境界，梅韵兰风隐喻着画家追求的完美人格。任冉将生命的韵味融入笔墨，纵使残山剩水、枯木瘦石，也依然可见她的精神风骨，神采灼灼。
穷后工文，参悟得艺。太平盛世为艺术注入了活力，黄金时代为艺术家提供了宽广的舞台。任冉笔下的艺术世界是她气质胸襟与天地自然的融合。如今尽管任冉已在书画的道路上取得了骄人成绩，但是，她仍在不懈地探索艺术内在的蕴涵和张力，力求形神兼备。愿她早日达到天人合一、物我两忘的艺术精神境界。
（储怀森：中国书法协会副秘书长，中国宋庄国画院名誉院长）
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