詹宏俊，著名的工笔画花鸟画家，1950生于杭州，祖籍徽州婺源。他先后在中国台湾、北京、杭州、南京、黄山、义乌等地区，以及日本、美国举办个展和联展。其作品入选《当代中国工笔画》、《杭州美术五十年》、《中国画名家集珍》、《收藏家》、《浙江国画百家》、《凤凰生活》等，并有《詹宏俊画集》、《中华艺术名家邮票珍藏册》及邮政明信片专辑出版。他的作品无论是长卷、巨幅，还是扇面、小品，都深得海内外朋友的珍爱。我们在办公场所，或私人居所都能看到詹宏俊的画作，他的作品也被法国、日本、韩国等国美术馆及个人收藏。
詹宏俊的父亲詹瀛生，书画名家、诗人，擅长楹联创作，他自幼受父亲影响，耳濡目染，从小喜爱画画，并选择绘画艺术作为他终身追求的目标。他毕业于浙江美术学院（中国美院前身），曾受邓白、杜曼华、章培筠诸教授悉心教导，尤与陆抑非教授交往甚密，很得陆教授喜爱，他除为詹宏俊的画册题扉“詹宏俊画集”外，每见詹宏俊有佳作即喜而赐跋或题诗。如陆教授见“玉兰海棠图”十分高兴，即题诗：“谁家红袖倚阑干，疑是霓裳月下看，瘦骨金粉娇无力，亭亭玉树雪作团。”陆教授的题诗是对詹宏俊作品的肯定也是褒奖。陆教授不仅教画，而且注重学生的人品教育，他常和詹宏俊说：不可轻视“雅俗共赏”，艺术应为人民大众服务等等。詹宏俊牢记恩师的谆谆教导，数十年如一日，刻苦耕耘工笔画画壇，从来没有因功利以及浮躁的都市生活而受影响。詹宏俊耐得住寂寞，坐得住冷板凳，水到渠成，终于修得正果。
纵观他的作品取法唐宋，富丽浓艳，又得元人冷峻脱俗之气，既继承了中国工笔画传统，又在作品中加入了反映时、空、光、色等现代 “环境色彩”的原素。他笔下的工笔画清新、典雅、富丽、凝重，显得浓而不腻，艳而不俗。近年来詹宏俊多次参加过省市内外画展，作品及作品集不断地出版发行，他在国内外产生了一定的影响，积累了许多人气。他的画不仅中国人喜欢，许多外国人也喜欢，为此画商也纷至沓来。但他明白艺术水平质量是一位画家的生命。即使供不应求，也不能降低自己的艺术标准。他更不愿意为某个画商和收藏者的个人爱好而牺牲自己的艺术品位。艺术是他的生命，他依然我行我素，不让过多的商业行为来干扰自己。他为自己留出研究、充实、提高的时间，为艺术提升预留了空间。
他长期从事中国工笔画创作。工笔画，又称工笔重彩画，是古代画家采用浓重的颜色，以工整的手法绘制作品的一种绘画方式。隋唐五代是工笔重彩画发展的辉煌期，展子虔、阎立本、李思训、韩幹等一大批巨匠都产生在这个时期。唐代以后工笔画开始衰微，虽然后面有些朝代也产生过如赵佶、张择端、唐寅等一些工笔画大家，但总的气势已经和隋唐五代不能相提并论了，从事工笔画的画家也日渐减少，到了近现代甚至是“屈指可数”了。传统工笔画衰微的原因很多，但主要是时代进步了，人们的生活节奏加快，而作为画家的思想观念因循守旧，没有适时创新。具体表现在工笔画的题材格式、工艺手法、创作技巧、颜料及绘画工具等缺少与时俱进。传统工笔画是中华民族艺术宝库的一个重要组成部分，是先人留给我们的宝贵艺术遗产。詹宏俊把继承宏扬传统文化作为自己的历史责任，他认为学习、继承、宏扬传统工笔画艺术的目的是为了发展、创新。所以他把毕生的精力和心血都放在工笔画艺术的继承和发扬、发展和创新上。 创新首先得继承。浙江有深厚的中国画传统，从晋朝顾恺之、戴逵，五代两宋马远、夏圭、梁楷，元赵孟頫、黄公望、王冕，明清更有徐渭、陈老莲、金农，任伯年、蒲华、吴昌硕,近现代的黄宾虹、潘天寿……,浙江在各个历史时期大家辈出，这一条连绵不绝的书画文脉对詹宏俊影响很大。他经常临习、翻阅、学习一些传统名家作品，从传统的作品中去汲取营养，从而夯实自己的传统基础。同时詹宏俊还十分重视绘画理论的学习，研究探讨石涛、黄宾虹等的绘画美学和艺术理论，以理论来引导自己工笔画水平向纵深发展。他曾担任过黄宾虹学术研究会副会长，积极参与黄宾虹学术理论的研究。
盛唐画家张璪，提出了著名的绘画理论，“外师造化，中得心源”。詹宏俊十分重视写生观察。杭州有得天独厚的优美山水，他经常徘徊于湖光山色之中，醉心于鸟语花香之境，从中感悟造化之美，激发创作灵感。多年来，詹宏俊的也足迹遍布海南、黄山、三清山、婺源、天目山及周边风景旅游区。为了观察到鸟类的神态，跋山涉水，连续跟踪，细心观察不同飞禽，不同形态。笔墨当随时代，在创作中，他根据创作需求，根据时代审美的需求，遗貌取神，达到事半功倍的效果。例如曾得金奖的作品《荷塘清趣》，画面荷叶田田、菡萏绰约、梗上栖鸟、水面浮萍，呈现一派祥和，恬静，清雅的景象。作品在表现荷塘的清趣中，颂扬了清廉(莲)、廉(莲)洁的时代精神。看了作品，就让人感觉到有一股亲切清新的气息扑面而来。
“随类赋彩“是南朝谢赫在《六法论》中对传统中国画用色的总结和指导。千百年来成为众多中国画家们普遍遵循的用色法则。詹宏俊在继承传统的用色方法时，学习、认识、接受了现代色彩理论，了解了光和色关系，色彩和环境的关系；理解了色彩的和谐和调和。他将一些现代色彩知识大胆运用到工笔画的创作中。他在使用中国画传统的石青、石绿、赭石、藤黄、花青的同时，也有选择地使用了一些西洋画水彩水粉之类的化工颜料。所以詹宏俊的工笔画清新、典雅、富丽、凝重，和谐，有时代气息。
中国工笔画传统绘画造型有两种方法，一种用线描，一种用没骨。工笔画中“没骨法“属于用色彩造型。詹宏俊大胆创新，在技法上继承前人没骨法和多层渲染，达到最佳艺术效果。 另外他还尝试使用一些特技，如拓印、水印、压印、冲水、冲粉等多种肌理手法，注重传统用线与色彩的最佳结合，使工笔画花鸟画的画面达到明朗、空灵、透明的艺术效果。他曾在南京九鼎艺术馆举行了个人画展，这让南京公众耳目一新，南京观众摩肩接踵，交口称赞。时任江苏省国画院院长赵绪成、江苏省美术馆馆长朱葵等均到展馆，对其绮丽浓艳，冲淡清雅，风格多样的工笔花鸟画赞不绝口。中国美术学院王伯敏、卢坤峰两教授也题词表示祝贺。
岁月荏苒，詹宏俊工笔画在艺术上渐渐已炉火纯青。老骥伏枥，志在千里，但他依然笔耕不辍，努力向新的艺术高度冲刺。在不远的将来，我们会看到詹宏俊有更多更美的佳作问世。（文/ 叶向阳）
编辑：CH66
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