一带一路新闻综合讯 金色十月，余秋的阳光温馨恬静,南疆风和轻柔,蓝天白云飘递悠扬，2018年11月13日南疆记载着中国西部画院院长毛雪峰一行走进新疆的南疆盆地进行边疆采风；完成了为期15天的收集素材、采风、创作，文化走基层活动并取得圆满成功。
书画家们翻越天山、跋涉塔河，在浩瀚的大漠露营，在慕士塔格峰下的水利枢纽工程项目塔河管理局和喀什塔什库尔干县兴建的下坂地水利枢纽工程，亲眼目睹和感受到了中国水电建设者战寒暑、斗风沙的精神的情怀，参加此次采风文化走基层的有：中国西部画院院长毛雪峰、中国西部画院新疆制作中心主任杨平、中国西部画院分院院长张凤清、中国西部画院书法家袁伟、中国西部画院摄影师毛江涛、中国西部画院摄影师王玲女士。
当大美新疆金色的、红色的树叶，着清凉的秋风，从眼前划过一道道优美的弧线,在空中旋转起舞的时候,秋天的气思已被消染的越来越浓烈呈现出绚丽的色彩……西部画院毛雪峰院长重彩山水作品呈现给大家的是那么美的秋天的境界。
十九大报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族伟大复兴。”“一带一路”建设，是当今世界最引人注目的时代乐章，而中华优秀传统文化更有利于诠释着“一带一路”精神。新疆作为重要古丝绸之路带，辽阔疆域、无限风光，西部风情、令人痴迷，特别是雅丹地貌、丹霞地貌、喀斯特地貌等独特的地质面貌是山水写意书画家们创作共同向往的境地。
中国西部画院书院长毛雪峰、画家杨平、袁伟、胡继杰老师等一行来新疆南疆采风，直奔边疆基层，深入塔里木河流域喀什管理局、边防某部等地，走访慰问当地生产生活军民，与当地军民共建共融共乐，不仅仅留下“精神食粮”，更重要的是深入开展了中华民族团结一家亲、优秀传统文化下基层惠民等活动，与当地群众结下了深厚的情谊。
中国西部画院院长毛雪峰坚持对西域大美的深度开掘和表现，所创立的新疆重彩山水画，是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践行者，他是一位真正能走进新疆、对新疆色的山水人物有着刻骨铭心般的记忆与理解的山水画家，他以响亮的颜色呈现、强烈的色彩对比和以块与面互为依托的形式，构建出艺术新疆的山水特征，其境界之壮阔，意蕴之豪迈，丘壑之雄奇，色彩之交响，形成了独特的画境和艺术风格，强烈震撼着人们对新疆地理地貌的神秘向往和似曾相识。2008年在全国政协礼堂获颁“改革开放三十年杰出画家”殊荣，被中国文联评为“中国山水画200家”“99中国百杰画家”，2006年被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力国画家，近年来作品多次参加全国美展，并在20多个国家和地区交流展出，受到广泛好评。
“一带一路”的建设构架是当今世界最引人注目的时代乐章。新疆作为古丝绸之路的重要结点，正发挥着巨大的作用。
新疆古称西域，是一片神奇的土地。其地域特征为大沙漠、大戈壁、大绿洲和天山昆仑大山脉四大板块结构组成，这里的山水不同于传统的山水特质，也不同于现代南北方山水特质。毛雪峰说：“西域山水古代无人画过，现代画过的人也不多，没有现成的画法可供借鉴，也没有前人的路可走。目前新疆山水画的创作不是什么’创新’的问题。而更重要的是创造和发现。生活是创作的源泉。
创造是一个民族的灵魂，这是硬道理。我们只有在新疆独特的地域特色和丰富深厚的民族文化基础上，包容、吸收、借鉴古今中外一切优秀艺术的文明成果，自立门户，图式再造，开创新的画法，创造新的笔墨程式和艺术语言。这是我们明确的选择和目标。”
新疆占中国的六分之一，“不到新疆不知中国之大”。毛雪峰坚持认为“一部中国山水画史，不能没有新疆”。因此，创造新疆山水，重振丝路雄风，弘扬民族文化不仅是新疆本土画家的神圣使命，也是伟大的时代对全国山水画家的历史召唤。
毛雪峰院长的新疆重彩山水画作品正是他今天向社会或中国画坛所作的一次积极探索的阶段性展示。21世纪应是创造的世纪，也是艺术百舸争流的时代。创立自己的新疆重彩山水画面世、立世、区别于他人，形成自己的风格，这在当今的中国画坛是值得肯定和可喜可贺的。他正值创作的盛年，对新疆这片热土的眷恋，对艺术的执著追求，为他的艺术创作提供了深厚的土壤和内在的动力。随着他知识和学养的积累、生活和艺术的开拓，他的新疆重彩山水画创作必将进入一个更富有时代特征和艺术个性的全新境界。人们将通过他的作品进一步走入他的艺术，走人新疆多彩神秘的山水世界……据史料所载，新疆山水景观正式进入炎黄文化区，应该是在西周穆王时代。汉代所传的史料如《山海经》、《史记》等均记载有周穆王到天山和昆仑山见西王母，并宴于瑶池的传说事迹。不过，确凿无疑的，以新疆为主体的西域景观实实在在地被中原民众所知晓则始于张骞通西域。
鄯善、楼兰、若搓、且末等地名开始进入中原文献，新疆的牧场、冰山、戈壁、大漠和火焰山也开始被内地民众作为奇景异象而谈论。到了唐代，更多的文人墨客从军出塞，写下了一篇篇描绘边关烽燧、西北风情的诗歌，而丝绸之路上的商旅游客和西行取经的僧侣，让中原民众眼中的新疆不再陌生与奇异。然而，当新疆山水成为大唐文人普遍吟咏对象的时候，中国山水画的发展却仍然缺失对新疆山水的观照。
无论最早出现的青绿山水画，还是中古以后出现的水墨山水画，中国画家所致力探索表达的山水画面，都是北方的崇山峻岭，南方的清秀湖山。在清代多民族的大一统国家最为强盛之际，有少数宫廷画家和传教士画家奉旨刻画一些题材表现了清廷平定准噶尔叛乱或者接见赐宴西北少数民族首领的场面，这些事件所发生的地方虽然与西域有关，但是其表现主体仍然是人物与事件，新疆山水只是作为背景而象征性地描绘一下，作为独立绘画题材的新疆山水仍然没有进入画家的表现视域。
直到民国时期的西部考察，新疆才再一次进入了一些画家的视线之中，韩乐然、赵望云、黄胄等人都曾经于二十世纪三十年代或四十年代进入西北地区写生作画，特别是韩乐然在新疆工作之余画了大量的新疆写生。二十世纪五、六十年代，一批美术青年入疆，他们在新疆一呆就是十几年、几十年。这一次，新疆山水不再是作为背景而存在，而是变成了画家们表现与颂扬祖国大好河山的抒怀对象。
当新疆风景开始进入画家视野的时候，这些入疆画家基本上所受的教育都是中国古代传统的笔墨观念。他们致力于从中国传统笔墨范畴去解读与表现新疆山水。这其中的佼佼者就有徐庶之。而徐庶之所致力表现的新疆山水，往往是那些新疆地域中更符合内地的山水画笔墨表现范式的地方……
如吐峪沟等沟谷溪流、水草丰美的地区。虽然在植被上这些山水画把新疆一些特征性的林木予以表现，并添加进一些新疆的毛驴、骆驼、维族姑娘之类的风俗性因素，但是这些创作并没有把新疆最具主体特征的地域地貌表现出来。
毛雪峰院长在新疆生活了近二十年，并曾经出任过新疆书画院的院长之职，他了解区内画家的情况，了解区内画家在新疆山水表现方面理想与实践之间的差距所在。因此，当他移居北京转师周韶华先生之后，视野的开拓，使之进一步找到了方向，领悟了新疆山水画实践中的问题之所在与出路之所在。他的新疆重彩山水画创作实践，最终克服了一些区内画家所存在的感觉缺失与观念束缚，他以二十年的新疆生活经历以及年年回到新疆采风的感受为依据，以居身新疆区外的广博视野和感觉沉淀为基础，从而认定了一条致力表现新疆山水的新路径———新疆重彩山水画。
这条路，让新疆山水的地域特色、时代特色，与内地上千年的水墨传统拉开了距离。这就使他的作品既有区内画家对新疆山水形态构成把握上的结实、丰富与深刻，又有区外画家对新疆山水的印象式的、感觉上的敏锐把握。更为可贵的是，他的新疆山水在形态表现上，开始脱离出了一些区内画家被具体的写实样式所束缚的局限，致力于对新疆山水的共性把握，从而逐渐形成了他所特有的新疆山水画形态语符。正是这种形态的获得，使得他的作品既具有新疆山水画的写实基础，又具有高度概括性，更兼容着新疆山水本身的感染力。
毛雪峰院长如是说：体现大美新疆艺术家要把握新疆的四大版块：一是山体版块。阿尔泰山云雾、天山北坡绿地、南疆裸体山脉和昆仑雪山、雅丹地貌版块；二是草原版块；三是胡杨湖泊版块；四是各民族风情版块。
此次南疆采风的杨平老师在新疆塔里木盆地的尉犁县成长，现为新疆兵团第二师干部，自幼喜爱绘画、美术，没有师承关系，没有进过艺术院校学习，拜自然为师，与山水结缘……
学博览丛横，交天下之朋友、近年来，创作大量以新疆大山水，沙漠、塔河、胡杨为题材的作品，作品主要以写实为基调，绘画风格及手法以写实与写意相结合,传统与现代相结合，东方与西方相结合，重彩与水墨相结合、点线面与光影相结合，形成了自己的艺术风格，近年来参加多项美展并在多个网站、杂志、报刊发表作品。
其作品被众多的艺术机构和个人收藏。被誉为人民喜爱的国画家，杨平本人称道：我是天山上的一片雪花、大漠里的一粒沙砾、塔河中的一滴水洙、胡杨林里一粒花籽、溶大漠生根、成长、繁衍、《胡杨精神》是传承文明,自强不息、坚苦奋斗、包容和谐、科学发展、实现梦想，是杨平创作的动力。
为深入贯彻党的十九大精神，持续加大塔里木河流域水生态文明保护力度，2018年，塔里木河流域管理局根据自治区党委、自治区人民政府部署要求，以巩固流域生态治理成果为前提，以改善塔里木河流域人民生活环境为根本出发点，根据源流来水情况，科学调度、统筹考虑，实施向塔里木河下游生态输水和流域胡杨林保护区生态补水工作。2018年，向塔里木河下游生态输水和向胡杨林区生态补水任务为12亿立方米。截止10月21日，第19次向塔里木河下游生态输水和胡杨林区补水，下泄生态水量达16.39亿立方米(其中：向塔里木河下游生态输水5.66亿立方米，胡杨林区补水10.73亿立方米），完成全年计划任务的137%，目前输水仍在持续进行中。流域胡杨林区生态补水范围也扩大到了叶尔羌河、阿克苏河、和田河、孔雀河和塔里木河干流整个“四源一干”，生态补水量累计达到54.5亿立方米。
塔里木河近期综合治理工程作为一个以生态建设为核心的项目，实施以来一直得到国家、自治区的高度重视和社会各界的广泛关注，经过多年来的各方共同努力，取得了令人瞩目的社会、经济、政治和生态效益，尤其是生态效益极为显著，已成为新疆加快推进生态文明建设的一个生动案例。
此次交流采风活动历时十五天，行程万余公里，艺术家们沿着古丝路轨迹在巴州、楼兰文化研究院、新疆塔里木河流域干流管理局、阿其克管理站、龟兹遗址、库车大峡谷地质公园、温宿大峡谷、喀什大学艺术学院、高峡出平湖的下坂底水利枢纽工程管理局、慕士塔格峰、红其拉甫和喀拉苏峰感受改革开放四十年来取得的丰硕成果。特别是党的十九大以来，新疆南疆发生的翻天覆地的巨大变化。所到之处的历史遗迹、高山、大漠、大河、胡杨、草原、边关哨卡的风土人情都深深印记在艺术家的脑海里，融入在作品里，出彩在大众里，让全国、全世界各族人民了解新疆、到新疆来做客。
毛雪峰院长表示，中国西部画院在已成立的北疆分院的基础上，要在南疆也组建分院，同时在巴州、阿克苏、喀什建立写生基地，把西部画院建成一流画院，书写大美新疆新篇章。（文/李庆峡 摄影/王玲）
毛雪峰，大漠堂主，新疆丝路重彩山水画的创立者。甘肃临洮人，2005年定居北京。1989年就读于新疆艺术学院美术系，1997年毕业于北京画院中国画专业高研班。先后深造进修于中央美术学院，中国国家画院，清华大学研究班、精英班。西部边陲二十载，足迹遍及天山南北。他特立独行，致力于丝路山水画德探索实践和对西域大美德深度开掘和表现，创立新疆重彩山水画，是中国西部丝绸之路山水画题材的开拓者和践行者。“毛雪峰作品在传统与现代、抽象与具象、水墨与色彩、中西方艺术融合方面是一次积极的尝试和突破，已将关照面从”西部风情“的再现，拓展到西部精神的表现，增加了历史的纵深感”。“其境界之壮阔，意蕴之豪迈，丘壑之雄奇，色彩之交响，形成了独特的画境和艺术风格。”（摘自《美术》2003年第九期）。
多年来毛雪峰的山水画作品多次参加全国美展，并在20多个国家和地区交流展出或获奖，数百幅作品发表于全国及海外各类主流期刊。先后在中国美术馆、日本东京中央美术馆银座、台北美术馆、美国纽约国际艺术博览会、美国马瑞埃塔大学、法国巴黎卢浮宫、迪拜、英国、印度、俄罗斯列宾美术学院、加拿大、澳大利亚、欧州、东南亚各国及全国各地多次举办个展或联展，进行学术交流和讲座，受到多方好评。2008年在全国政协礼堂获颁“改革开放三十年杰出画家”殊荣。2016年评为“全国当代30家最具学术价值与市场收藏升值潜力的国画家”，被中国文联评为“99中国百杰画家”。“中国山水画200家”、2009年被评为全国当代30家最具学术价值与收藏升值潜力的山水画家。
2012年中国文联中国文学艺术基金会颁发“文学艺术杰出成就奖”。2013年被评为“全国最具创新国画艺术家”和“当代国画家中15位书法家”。作品曾获“联合国国际和平年艺术大奖”、“亚洲中国画巡回大展金奖”、“2008和谐中华迎奥运全国美展金奖”、“西安世博会全国展金奖”、“当代国际水墨画大展沙龙奖”。“美国第35届纽约国际艺术博览会国际金奖”及“中美文化交流的使者”称号。
历任新疆自治区书画研究院首任院长、新疆丝路书画院副院长兼秘书长。现为中国民进会员、国家一级美术师、北京中国西部画院院长、中国重彩山水画院院长、民进中央开明画院常务理事兼民进新疆开明画院名誉院长、美国中国美术家协会副主席、世界艺术家联合总会副会长、北京大美书画院院长，北京毛雪峰画院院长、中国石齐艺术研究会副会长、中国孔子书画研究院名誉院长。兰州大学、扬州大学、日本国艺术院、香港艺术研究学院、印度夏尔达大学、定西师院等大学客座或兼职教授，新疆石河子大学新疆大山水画研究所副所长、研究员，江苏国画院特聘画家，文化部中国少数民族美术促进会理事，中国创新艺术家提名活动学术主持人，中国山水画研究会名誉会长。
名辑《中国美术年鉴》、《中国美术家人名辞典》、《中国大百科全书·新疆卷》、《临洮县志》、《美国世界名人录》等辞书。
《美术》、《江苏画刊》、《中国画》、《美术观察》、《书与画》、《美术家通讯》、《中国书画报》、《美术报》、《人民日报》、《光明日报》、新华社、《欧洲日报》、《澳门日报》、《中国书画报》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《国画家》、中央电视台等多家媒体对其艺术成就均有专题报道。其作品被齐白石艺术馆、上海市博物馆、香港艺术中心、敦煌博物馆、日本东京美术馆、美国纽约大学、台湾海基会、俄罗斯列宾美术学院、印度夏尔达大学、法国卢浮宫卡鲁塞尔厅、美国玛瑞艾塔大学博物馆等国内外30多家博物馆、美术馆收藏。
国家文物出版社出版有《毛雪峰书画集》、《毛雪峰画集》、《毛雪峰书法集》、《毛雪峰重彩山水画集》、《毛雪峰艺术评论集》。
华滋厚实 瑰丽奇峻
——品读毛雪峰的重彩山水画
李知宝（原西藏美术家协会副主席）
毛雪峰是新疆重彩山水画的创立者，这个界定是没有问题的。但欣赏了他近期创作的系列重彩山水作品后，我认为这种说法和界定，似乎还是太过保守了些。因为，在我的认知中，放眼整个华夏，毛雪峰的重彩山水画，也是独树一帜的存在。况且，他早已走出新疆，立足于首都北京，站在了一个新的文化视界高度了。
毛雪峰的重彩山水画，取材于祖国西部那片广袤神秘的高山大野。多年以来，他把表现西部山水的“千霞万彩”作为自己的艺术目标，努力使笔墨与色彩彼此交融。作品造境奇峻，造型谨严却又不失轻松潇洒，常使意象超出笔墨之外。或以墨当色，或以色当墨，形与意互为表里，让人目不暇接，产生一种亦真亦幻的感觉，恍若天上人间——温暖的朝阳在蔚蓝的苍穹普照大地，清冷的月光弥散着雪山圣湖，幽静的湖水与深邃的天空彼此辉映出神奇山川那琥珀般的皇家气派；坚实诡奇的山体犬牙交错，仿佛蕴含着浓郁的天地能量，传递出一种通及太古的气息。石青、石绿，硃磦、朱砂等矿物色的成功运用，瑰丽绚烂中虚实相生，色彩冷暖巧妙穿插，飞瀑流泉交汇迷蒙、千变万化；逶迤前行的驼队在空旷的沙海大漠中摇响划破时空的铜铃，让人似乎听到了大自然演奏的华美乐章，振聋发聩，生发出琉璃世界的梦幻意味。
毛雪峰总是真诚地活跃在生活的好奇心之中。他知道，当我们退回到原初的意识中，退回到最初的感觉上，世界就向我们展现出它本来的面貌，它化身为废墟、混沌、石头、高山和流水——概念和语言相互凝视，约会在孤独隐秘的地方。
他沉迷于那些不解之物，沉迷于某种特别喜欢的形象，更是沉迷于某种原初的情感，沉迷于某种最早的有机的存在，沉迷于生命之树的花朵与果实。这大概就是尼采所说的：人的精神层次越高，就越能为细微之物喜悦吧。
宇宙间存在着许多的光，灵性之光、智慧之光、虚无之光亦或是现实之光。如何将看到的光重新组合运用到作品中成为画面的一部分，是毛雪峰在这个课题的探索方向。他力求通过光的千变万化，在真实的场景中营造非真实的境遇，使画面产生大的开合，从而让自己的作品形成一种新的风格。而风格是一个画家一系列作品当中体现出来的特色、风貌。作为其核心、个性来说，更具备独特性、不可替代性，甚至有排他性。毛雪峰的作品风格图式是具有个性化的，这也是他的艺术价值所在之处。
因为艺术的独特性不在于描述这个客观的外部世界，而在于通过亦真亦幻的艺术形象高妙的传达在场者，让在场者指涉不在场者，展现出宇宙的视野和灵魂相互缠绵、共存的秘密，从而转化为一种高级的形而上学，以期达到转化或丰富这个世界的深刻意义。艺术将在某个神秘、纯精神的行动中上升，犹如火焰一样在自己燃烧的巅峰上进行自我创造。在高处燃烧，才能使创造放出形而上的光芒。
中国艺术精神有其哲学基础，中国文化注重人心灵境界的修养，追求天人合一。每个人内心的精神体会需要有一种方式不断地实践，而这种内心活动几乎很难用文字清晰地描述，毛雪峰的山水画正是把那不可言说的精神投向大自然的产物，他借自己的语言方式——重彩，求得对那“天机”、“气韵”的表达。他以这种独具个性的符号，既有对形象的表现力，又尽可能地与真实物象脱离，但又没有与真实物象无关。黄宾虹先生说“绝似绝不似者，皆欺世盗名”。毛雪峰在作品中，利用色彩的冷暖和墨与色的节奏对比，充满象征性的提示，构成了他的作品那独有的艺术特点。并通过作品中的光、影、形、色，“提示性”地传递出那动人的“如诗神韵”。
中国的山水画，讲究的是“三远”，即高远、深远、平远。古今大德们对其做出了各种各样的解释，但总的来说，都认为必须画出一个“远”来。而这里的远所指的似乎并不仅是视觉上的“远”，而是指反映作品中精神深度的“远”。毛雪峰的重彩山水作品就是从这里展开的。但不同的是，毛雪峰的山水艺术样式，与传统中的六法技艺是有很大区别的。在这种全新的语境中，毛雪峰的重彩山水艺术，在传承隋代展子虔的青绿山水和唐代李思训、李昭道父子开创的“青绿金碧”风格乃至近现代中张大千、何海霞诸前辈技艺精华的基础上，又另辟蹊径，甚至越过了先辈们的精神追求，开创了一种清新、华滋、厚实、渺远的独特样式，给了我们一个意外的惊喜。
毛雪峰生于甘肃临洮，那是马家窑彩陶文化的故乡。敦煌莫高窟和麦积山的佛教文化，与那里得天独厚、千姿百态的自然美景，积淀深厚、人文荟萃的悠久文明，滋养着画家的灵魂，他还在新疆边地磨砺20余载，遍游祖国万水千山采风创作，并携大作出国举办个人画展，用心灵感悟世界绘画艺术中的精华。深入进绘画艺术的本原中，去理解一种不断地变化着的存在实体，成就了画家独领风骚的山水情怀。在高手如林、新人辈出的当代画坛中，他以厚重的主题，深刻的寓意，磅礴的气势，冲出樊笼，以崭新的面貌、独特的风格自立于画坛，是付出了艰辛劳动的。他是一位诚实自信而又勤奋的艺术家，懂得未来的路还很长。相信他在今后的艺术征途中，会继续突破自己，突破前人，不断取得新的艺术成就。2019.1.4
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