杨晓华
一个是科学竞技场上的霹雳先锋，英武矫健，雄心勃勃。一个是脱胎于数百年世家的风流娇娃，美艳欲滴，顾盼生辉。他们在21世纪狭路相逢，将会带来怎样的中国故事？“他们应该是一见钟情的，他们可以恋爱，可以结婚，甚至可以生子！”这句话关涉的双方，一个是异军突起的虚拟现实技术VR，一个是源远流长的中国戏曲，说这句话的“媒人”是中国戏曲表演学会新任会长、戏曲理论家黎继德先生。他是近日在中国黄梅戏的故乡和京剧的发源地之一安徽安庆召开的“首届中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛”上说这番话的。
VR，别说对科技界，即使对文化艺术节界而言，也并不陌生。20世纪80年代初，由美国VPL公司创建人拉尼尔首次提出的虚拟现实即VR技术，是一种综合利用计算机图形系统和各种接口设备，在三维环境中生成的可交互的沉浸式感官体验技术。在这样的技术空间里，人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、运动觉等感官被综合协调地打开。VR一开始就是一种新的传播媒介，而传播学大师麦克卢汉说：“媒介即讯息。”互联网革命掀起以来，人们已经习惯于接受和预想技术形态变化对整个社会生产生活的爆炸性影响。现如今，VR在工业、交通、医疗、教育、文化、旅游、艺术等领域的应用早已风生水起。2016年被誉为是VR发展元年，据相关统计，全世界针对VR领域初创公司的大额投资超过120次，全球VR投资规模已增长至23.2亿美元，增长率达236.2%。以中国而言，尽管是VR的后学者，但是却一路埋头猛追。2016年，中国VR领域投资增长128.4%。2017年VR关键技术瓶颈不断突破，价格标准和市场预期日益衔接，VR设备已经在各种商业橱窗像音响、电脑一样展示和销售。人们对VR的热情持续升温，以至于一款名为《2017 VR》的多人合作的生存类动作游戏近来走红，号召玩家团结起来对付感染病毒的僵尸把人类带到世界末日。
但是VR所面对的并不是感受中那样春光灿烂，仍然有业内的有识之士指出：国内VR产业目前主要集中在硬件和技术领域，内容生产方面则捉襟见肘。大量的小团队忙于复制甚至山寨，内容的呆板和粗糙随处可见，这一方面大大降低了VR产品的用户黏性，另一方面促使VR行业急需寻找更成熟的行业领域和优质的内容进行合作。
科学艺术的相知和默契在人类历史上不断地创造奇迹。这一次奇迹要发生在中国戏曲和VR为代表的智能技术之间了。李政道先生说：“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,它们的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。”
中国戏曲在互联网时代的技术氛围中，已长期心怀落寞。2015年7月国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，这份被专家誉为和1951年5月5日政务院下达《关于戏曲改革工作的指示》，即“5·5指示”意义相仿的文件，开宗明义地指出：“中国戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。”在传统艺术领域，戏曲几乎是传统艺术集大成的样式，在当前推进文化发展的大格局中，戏曲享有培育社会主义核心价值观、弘扬优秀传统文化、推进非物质文化遗产保护，繁荣文艺创作等多重政策利好。但是，从上世纪90年代以来，中国戏曲面临的问题，也是严峻的。2015年7月至2017年6月，文化部在全国范围内开展地方戏曲剧种普查，结果是，截至2015年8月31日，全国共有348个剧种。借助国家政策的积极调整，有一些剧种在激烈的市场竞争中站稳了脚跟，另一些仍在奋力挣扎，有的剧种还从濒死边缘重新回到阳光地带。但是危机依然明显存在，相比于上世纪80、90年代编撰的典籍《中国戏曲志》，有60个剧种已消亡，24个或无任何演出团体、或无传承、或无演出活动，17个无演出团体，仅存数名艺人偶有演出活动。
“道阻且长，行则将至”，振兴戏曲艺术仍然需要长期艰苦的多方面努力。这种振兴当然需要国家的扶持和引导，并营造有利的政策环境和艺术氛围。但是，像VR这种具备大众媒介品质的潮流，戏曲迎头赶上，率性结合，实属大势所趋。从戏曲艺术本身的属性和生命力来讲，也不是完全寄托于外在的拯救。中国艺术研究院戏曲研究所研究员、中国戏曲表演学会原会长刘文峰认为，中国戏曲本来就是一门与时俱进的随时代发展而发展的文化和艺术，作为综合性艺术的中国戏曲的成长史本身就是不断吸收新的技术手段和艺术元素的历史。事实上在近代史上，中国拍摄的第一部电影就是谭鑫培先生表演的戏曲《定军山》。上世纪80年代末以来，广播、电视、录音录像技术事实上也大大加强了戏曲在公众生活中的流传和普及。
张庚先生曾用综合性、虚拟性和程式性，总结中国戏曲的三大本体特征。北京汇界科技有限公司市场总监张武龙认为：传统戏曲是基于舞台进行展示的，VR则是通过VR头显在虚拟空间、任何时间地点去体验舞台，这一方面促进了戏曲表演的空间升级，吸引新生代观众，另外一方面，基于艺术家的真人表演，包括通过动作采集和真实记录，将名家技术表演的精髓来记录下来，供大家反复观摩，就可以更好地传承戏曲文化。江苏省剧协会主席、评论家汪人元先生认为：对VR技术而言，与戏曲艺术的碰撞，不仅构成艺术传播的新领域，更要成为中国VR技术的独特内容和精神特征。“如果VR的核心是仿真，它真正与戏曲结合时，能否超越仿真，呈现为写意？”
事实上，VR技术和戏曲结合已经处于不断“攻城略地”的氛围中，2016年4月，北京天桥艺术中心，中国科技艺术研究所和强氧科技，首次尝试运用VR视频技术对京剧《春日宴》进行视频录制。2016年8月30日，由北京萃取互联网文化发展有限公司开发的国内首个中华戏曲VR直播平台“名角儿”APP产品在国家图书馆艺术中心发布。中国戏曲表演学会正是在这种氛围中和安庆市宜秀区人民政府联合主办“首届中国戏曲表演艺术+VR产业高峰论坛”。赞助和支持此次论坛的启迪数字天下文化科技公司是清华大学所属的启迪控股集团在虚拟现实（VR）行业领域布局的重要子公司，是国内VR应用领域的领导者之一。他们创造性地提出了“R+”概念，并全力打造政府、产业园区、旅游地产、教育等行业的启迪R+平台的全息解决方案。作为此次活动的落地部分，他们和安庆市市宜秀区人民政府联合启动了“启迪虚拟现实产业园”，并宣布“中国戏曲文化数字中心”项目正式入驻。戏曲之乡安庆，这一次将引领性地成为中国戏曲文化数字中心、中国戏曲数字化产业联盟、戏曲数字文创教育基地、戏曲文化数字基因系统的先行先试的高地。
戏曲文化的发展历史和未来方向从来都离不开科技。文化为科技提供了更广阔的领域，科技让文化飞得更高更远。黎继德会长在论坛上不无深意、即兴吟诵了元代诗人管道升的那首著名的《我侬词》：你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我……戏曲和VR的邂逅也许将编织出最醉人心魄的一段中国故事。
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