刘荫祥先生的《画与话》

刘荫祥先生，是位年届八旬的大写意花鸟画家。他谈定、从容，为而不争。做人低调、作品独到，不断开拓自己的绘画语言、语境，创造了很多的朴实无华的小品画、小品文，画界影响越来越大。全国各地画家，先后11次来津拜师，收徒30余人。

现刊发他部分小品和画语录，以飨读者。

刘荫祥 1938年生于天津。中国美术家协会会员，中国美术家协会少儿艺委会委员，天津人民美术出版社副编审，厦门大学艺术学院美术系客座教授，著名大写意画家崔子范先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《国画家》编辑。分别在深圳、无锡、天津、北京举办个人画展，并与赵梅生、鲁慕迅、周韶华、冯今松、齐辛民、贾平西、赵贵德、王金岭、张桂铭、吴冠南等，先后在北京、汕头、厦门、深圳、成都、威海、汝州等处举办“探索交流展”和“新写意花鸟画展”。晚年致力于哲理小品画创作，在绘画语言和作品内涵方面均有所开拓，受到画界广泛关注和好评。

画，是无专利的专利。专利属于独家占有的权力。一般是指某种产品，经过有关部门认定成为品牌后，别处再用将视为侵权。绘画虽然没有专利，而一些大家独有的绘画语言，又是没有专利的专利。你学别人无论学得多好、多像，也是人家的，不属于你。

大约40年前，我给孩子买了一个民间泥鸡，造型古朴，色彩艳丽，可以吹响，很好玩。我想，如果刚刚浮化出来的鸡雏，看见了又当如何?一真一假，定会别有一番情趣。于是画了这幅《熟而不识》。

发现一个立得住的题材不容易，多年来成了我的“保留节目”。有位朋友告诉我，有人抄袭你的《熟而不识》。真没想到这么个题材，竟成了我自家的“专利”。看来，应在挖掘题材上下功夫。

什么样的画，是好画?学生沙书旺说：“没画出画外东西的画，不是好画。”他说的好，一句极其通俗直白的话，道破了如何评价画的真谛。 一幅好的作品，不仅仅是笔墨好，有无画外的东西，至关重要。这样的作品，广靠眼睛看是不够的，要读、要品、要领会。我在画展上发现，走马观花的多，驻足读的少。当然，也不完全怨观者，有可读性的作品，实在不多。

中国画与西画的不同之处，就在于有一定的文学性。画中可以用诗、书、题跋等方式，言志、寓意、阐述思想…… 受“八五新潮”的影响，我也曾一度陷入“纯化绘画语言”的误区。“文学性”是我后来慢慢悟到的。并成了我晚年的主要追求。

这幅《猫头鹰》，决不是只做笔墨的表面文章，而是提倡一种“合为贵”处事的人生理念。

有位朋友托我帮他买一幅有收藏价值的好画，至少是中国美协理事以上水平的。人们常说“买画的不懂画，懂画的不买画”，他正属于前一种人。

美协的工作人员、干部、以及领导都是为美协干工作的，不一定在美协工作的就一定画得好。可在不懂画人的眼里，除了职称和知名度外，就是官职了。这种状态实际上已经干扰了画界，所以很多美协组织在换届的时候，总是因为官衔闹得不愉快，我的一位好友还为此犯了心脏病。

我是画大写意的，朋友问我，画大写意要注意什么?用我的话回答，非常简单，就是“意、线、黑”三个字。“意”是意境、意趣和作品的内涵;“线”是指书写性，用笔的力度;“黑”是墨，墨分五色，有韵味。我认为，“意、线、黑”是中国画的主要特征，“意”居三者之首。当下观赏者，多停留在欣赏笔墨上，笔墨是外在的，读不进去就体会不到画的内在美，更谈不上理解画后面的东西了。

我画的《小虫牵着娃娃心》，画中只有一只蚂蚱、一根绳和题跋。展览时人们多是一扫而过，少有驻足。但也有赞叹不已的，说他想象到画外孩子的样子了，展览中这幅画给他留下的印象最深。

齐白石，有一幅“小鸡争食”的小品，比我这幅《小虫牵着娃娃心》还小，题跋十分巧妙----《他日相呼》，给人留下了很大的想象空间，成了他不朽的代表之作。

小的时候，我喜欢在河塘里钓浮鱼，所谓的浮鱼就是浮在水面上的小鱼，一群群的，很容易钓上来。有一次钓着钓着，突然一声巨响，水花溅得很大---原来是一条大鱼吃了诱饵。那时我刚七八岁，人小力薄，提不上来，反被鱼牵着走，最后挣断绳子跑掉了。“大鱼潜水底，小鱼浮上头”的印象太深了，让我记了一辈子。

不禁，想起当今的美术界，画画的人多如牛毛，而大师难产。有人说现在不是出大师的时代。我不这么认为，大师肯定有，就像“大鱼潜水底”似的，没被发现而巳。吴冠中先生不也说过“大师在民间”嘛!

画，不变不行，变过了也不行。不变陈旧，没有新鲜感;变过了就不是中国画了。变后，应该是更中国画，才是正路。变是一条漫长而艰难的路。我的老师崔子范，从1976年开始变法，经过九年的时间，才有了自已的面目。

崔老师告诉我，他变法后的新作品，第一次参加北海公园的画展时，遭到了诸多非议。有位老工人痛哭流涕地说：“想不到中国画被糟蹋成这个样子”。也有的业内人说：“太离谱了”……此时，崔老师没有气馁，想起了他的老师齐白石说的：“你是真大写意，按你自已的画下去，就可以了”。回忆老师的话，给他增添了无穷的力量，坚定不移地画下去。齐白石之后，终成了一代大写意花鸟画的大家。

欣赏中国画，不能停留在视觉层面上，需要品读。一幅好的作品，除了笔墨形式外，还蕴含着深刻的内涵。就这幅《往事不堪回首》而言，有一定生活经历的人，看了会讲出许多故事来。尤其画画的朋友，哪个有所成就的，不是经历了几十年的坎坎坷坷。

一幅优秀的作品，从画中可以看出作者的性格、爱好，以及创作的心态，可以读出画后面的人来。

我喜欢孩子，教过十多年的儿童画，在他们身上学到许多东西。评论家陈胜临先生说，我是“唯一从儿童画中走出来的大写意画家”。此话我欣然同意。

我画的《可爱的小猫咪》，是把它当做孩子画的。画了同样的两稿，其中一幅是我心目的男孩，另一幅是女孩。不知大家是否能分辨出来。

有一年秋天，我们出版社在蓟县山区开《选题论证会》。正逢柿子收获季节，无论山坡上，还是农家小院里，一棵棵耸立着的柿子树，挂满了红彤彤像灯笼似的柿子。我们买了很多，一边品尝着柿子的甘甜，一边观赏着北方这一特有的景色。令人难忘的是，地上落满了枯黄的叶子，被人们踩得“嘎吱嘎吱”地作响。也不知道是出于喜爱，还是怜悯，我捡起几片夹在书里。

日后，每当翻书看到这几片叶子的时候，就想起当年在蓟县的情景。柿子熟了，人们只是仰望树上的果实，有谁低头看一眼脚下的叶子呢!柿子从开花到结果，叶子就黙黙地吸吮着大自然给予的一切，为抚育柿子的成长立下“汗马功劳”，而“当硕果累累的时候，她却欣然离去。”多年来，叶子的精神，一直感动着我。

我和老伴每天散步，路经一片长有向日葵的地方，每次到此，我都要驻足观注一番。向日葵长得很快，葵花由日出到日落执着地跟着太阳转，吸吮着太阳给予的一切，从不歇息。而到果实成熟的时候，却默默地低下头……

我被向日葵的品格感动了，向日葵成了我永远学习的榜样。我为向日葵写了两句题画款识：“ 向日葵，向太阳，天天向上。成熟时，低下头，不争荣光。”

“文革”期间，一批热血青年，造了一段的“反”，接着上山下乡，当了没有知识的知识青年。一位老教授曾怀着忧国忧民的心情对我说过：“这场运动的最大损失，是让我们国家耽误了一代人!”迄今记忆犹新。不想，这批知青被社会和生活磨炼得成熟起来。回城后，有的考上大学;有的成了企业家;有的当上教授……现在他们已经成了国家的中坚力量。

每当想起知青来，我就联想到菊花，虽然开花很晚，深秋时什么花能与她嫓美呢!所以我画菊花时经常题上：“生不逢时靠自强，深秋时节成花王。”

我多年不参加笔会了。记得，有一次一位日本书法家来天津，带了一些他的书法集，大家很感兴趣，并做了一次讲座。不知道是他讲的不合大家胃口，还是翻译的不到位，都听不进去。主持人也有些不耐烦了，恨不得马上讲完，留下点墨宝。不想，说什么也不肯。他说：“我只会创作，不会表演。”翻译解释说，他写书法很严谨，每幅作品都要经过反反复复地推敲。这位日本朋友尊重艺术的精神，我非常敬佩。

我不是那种技法型的画家，没有状态不画画，不能不负责地随便应酬，社会上的垃圾作品太多了。