七幕人生：本土化音乐剧6年演出超1000场

七幕人生：本土化音乐剧6年演出超1000场

杨嘉敏 受访者供图

很多小女孩听着“灰姑娘”的故事开启了自己的“公主梦”，如今正在北京上演的中文版音乐剧《灰姑娘》，让孩子们在“神奇魔法”互动中得到音乐、舞蹈等美的熏陶。

这样的剧是七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏看好的“稀缺资源”。2009年从北京大学英语系毕业后，杨嘉敏赴日本在软银集团工作两年，2012年回国创办七幕人生文化产业投资有限公司，致力于引进经典音乐剧的版权，制作中文版在国内演出，6年来演出超过1000场。

“越难越说明这是一个壁垒，后来者很难复制”

“七幕人生”取自莎士比亚的戏剧《皆大欢喜》，里面把人的一生分为七个阶段，从婴儿到暮年，每个人都有登场和退场。杨嘉敏希望用音乐剧把人生故事讲述得更精彩。

杨嘉敏大学时就喜欢音乐剧，在日本工作时，她看到了音乐剧市场的潜力和可复制性，专门做了一下研究，发现其票房竟能达到电影票房的70%~80%，较大的两三家公司能占有约90%的市场，其模式是从欧美引进经典音乐剧，改编成日文版演出。

联想到中国文化市场处在消费升级期，经典音乐剧市场还是空白，杨嘉敏索性把爱好和创业结合起来。

音乐剧是一个相对小众的市场，杨嘉敏一开始把核心观众年龄定位为18~25岁，“这拨人是音乐剧的资深粉丝，他们能看懂很多梗”。比如《Q大道》，几乎场场爆笑不断。

观众随着文化市场的复兴在成长。七幕人生的《音乐之声》上演后，很多人反馈希望有“合家欢”的作品，这样全家人可以一起看。所以，杨嘉敏和团队决定拓展观众群，把家庭观众放在首位，“像我们马上要做的《放牛班的春天》，大人也能从中找到许多乐趣，这类内容在中国很稀缺”。

“我们判断音乐剧好坏一是有没有好的故事，二是有没有可以被传唱的旋律。”杨嘉敏挑选剧本很用心，会选那些在国外获过知名奖项，具有跨文化迁移可能性的作品。

在谈合作的时候，国外版权方最看重能否把剧做好，有没有运营的能力。所以杨嘉敏努力地带领团队增加制作能力和体量，“你要匹配相应的实力去拿到那个剧”。2012年，创业之初她在英国看到一个剧，从2013年开始版权谈判，由于此剧所需的制作难度很高，一直到今年才谈成功。

音乐剧本土化最难的是翻译，外语中的“笑点”让中国观众笑出来并不容易，“每翻译完一个剧，译配的同事都会掉一堆头发。”杨嘉敏说。

在制作过程中，组织团队运营，使每场演出有序进行，确保即使演100场，演员也能保持好的状态，这在杨嘉敏看来是“很重的事情”，需要非常精心化的运营与管理。杨嘉敏庆幸，公司基本摸索出了自己的标准化制作流程。

“要踏踏实实深耕这个行业。”杨嘉敏展示了一种逆向思维，“越难越说明这是一个壁垒，后来者很难复制。”

一个“三无”的音乐剧最后一票难求

1987年出生于浙江衢州的杨嘉敏，有很多亲友经商，从小耳濡目染的她也一直有创业的想法：“大方向想清楚，只要有30%的把握，就去做吧！在做的过程中，见招拆招！”

回国创业，她第一个找的人是“当时唯一认识的活跃在戏剧圈”的大学老师约瑟夫