高士明 /文
在过去的50年间，艺术和教育发生了翻天覆地的变化。随着当代艺术系统的迭代，艺术教育的方式和意义也转化出新的内涵。艺术教育的社会现场日益多元，美术馆、双年展等各类公共展示平台作为艺术教育的社会化空间，正发挥着越来越大的作用。因此，艺术教育也就不止于技艺的传授、观念的交流，更意味着传播情境的展开、公共性的构建以及艺术社群的生产。
或许，当前的艺术和教育只是一种“剥夺”与“置换”后的自我告解和自我治疗，我们期待着在告解和治疗中重新夺回我们的自我想象和社会想象的能力。在这个意义上，所有既定的手法、形式、风格，都只是假借之物，通过它们，你开始观察，开始描绘，开始试错，开始与世界磨合。在这过程中，你的感官被充分调动，你的感受力被重新塑造。真正的创造未必是感觉的增量，而是让熟知的世界焕发出新的光彩。熟悉的事物重新变得新鲜生动的时刻，就是艺术发生的时刻。艺术发生的时刻，世界又被刷新了一次。
艺术中最根本的东西是无法教的，只能熏养和唤起。艺术教育中最根本的东西，就是关切。关切如同心情的传递，是一切教与学中最困难的事。一个人的敏感与善感、关怀与热爱，从根本上说是无法教的。艺术教育中这些无法教的东西，最好是通过示范而不是规范来达成，在观照与追摩中，学生们对事物、语言的敏感性慢慢地生长出来，他们才会逐渐体会到，有这么一些眼光，有这么一些做法，有这样一些感觉，甚至，有这么一种活法。这就是艺术教育最重要的东西
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