“黑灯剧场”，不仅是钱的问题

苏锐/文

　　前几天参加一个论坛，主题是研讨中小城市的剧场如何发展。尽管主持人开场直言：“钱的问题就不要说了，大家都缺钱。”但在交流环节，还是有不少的嘉宾大倒苦水，或无奈或自嘲地表达缺钱带来的困难。

　　先解释下“黑灯剧场”。这在业内不是一个新概念，指的是剧场利用率低，常年处于演出少、无人问津的“黑灯”状态。有统计数据显示，目前我国有近2500个剧场，但保持常年有演出的仅占一半，“黑灯率”约为50%。当然，那些没有演出的剧场，也不是常年不开门。他们发挥着与自己定位不相符的功能：地方开会、产品推销或者搞艺术培训等。

　　很多“黑灯剧场”的产生，是因为钱的问题。因为经费不足，剧场的钱只勉强够给员工发工资。想要做演出，那麻烦的事就多了。比如，要给演出方钱，要检查剧场的设施设备是否安全可用，要去招揽观众卖给人家票，如果遇到节假日，还要考虑员工的加班费。“一动不如一静”，与其费大力气要来投入对自己没什么好处的演出，不如直接“关门大吉”。这大概是一些“黑灯剧场”的现状。

　　其实仔细想想，“黑灯剧场”的产生，又不仅仅是钱的问题。有了钱，剧场就能“夜夜灯火通明”了吗?未必。除了上面说的消防安全、售票、加班费等问题，运营好一个剧场，让它名副其实地举办演出，还要考虑内容供给的问题，即演出从哪里来。

　　演出不是天上掉下来的，也不是在街上随便找个团体就行。既然政府投入让你搞演出，势必要对演出的质量提出要求，特别是观众的接受程度。如果你花50万元请来一个团队，末了一张票也卖不出去，甚至免费送票观众都不愿意来，这就是非常尴尬的事了。

　　解决“黑灯剧场”的问题，必须把它放在演艺产业链上来考虑，要有整体思维。

　　首先，需要摸清市场的需求，当地的老百姓到底对哪些节目感兴趣，愿意为哪些演出掏钱买票。其次，要有专业的演出采购人员，他们须得对一部作品的社会影响力和市场号召力有准确的把握。第三，建立专门的营销团队，节目引进来之后，得想方设法把演出信息发布出去，同时让感兴趣的观众走进来。第四，要做好剧场的各项保障工作，尤其是安全问题，以及观演环境的优化等。

　　因此，把“黑灯剧场”变成文化地标，光靠钱还不行，这是个系统的工程。一方舞台看似小，背后的学问可不少。建议中小城市的相关部门在规划建设新的剧场时，目光得长远一些。投入几亿元建起来容易，建得好看也不难，难的是让剧场发挥效益，一直好看下去。再说，几亿元对地方财政也不是小数目。没有后期运营的科学方案，一些剧场确实不该着急建。