中国文化传媒网记者 于帆
进入9月，多部献礼剧充斥荧屏，传统年代剧作为表现家国情怀、传统文化和历史内涵的最佳载体，多年来，一直承担着传播主流价值观的重要审美意义。由于这类题材电视剧惯常以“老”戏骨演绎“老”故事，似乎天然的受众群体就是那些上了年纪、与过去有时代共鸣的成熟观众，而近期热播的年代剧《老酒馆》却突破固定受众圈层，让很多年轻人加入了追剧大军。一部“老”戏缘何吸引到如此广泛的关注?
图片来源：豆瓣
创作要传奇不要离奇
9月16日，在由国家广播电视总局电视剧司、总局发展研究中心主办的电视剧《老酒馆》创作研评会上，《老酒馆》的编剧高满堂表示，了解到很多年轻观众非常喜欢这样一部老戏，感到“非常难得”。《老酒馆》的故事发生于1928年至1950年，讲述了闯关东的小人物陈怀海，在日本殖民统治下的大连开酒馆谋生计，并利用老酒馆结交抗日志士，传播抗日思想，与殖民者作斗争的故事。
90多年前的老酒馆，让今天的年轻观众看什么呢?“我们既不能抱着老的戏剧观念孤芳自赏，更不能无视当代观众更新的审美需求，《老酒馆》一定要让优秀的文化传统和故事中英雄人物穿透这堵隔离墙，深入到当代观众心里。”高满堂认为，年代剧最难把握的就是传奇和离奇的关系，传奇可以增加审美的丰富性和愉悦性，而离奇就是混淆历史，歪曲历史。“《老酒馆》首先做到的是传奇不离奇，让历史清晰起来，拒绝腐朽之气。”高满堂说。
作为曾创作出《闯关东》以及“老字三部曲”之《老农民》《老中医》的知名编剧，高满堂的这部新作品让观众充满好奇，能否塑造出与以往不同且令人印象深刻的人物，也成为众多观众的期待。《老酒馆》导演刘江认为，真正表现大时代，一定要从小人物着手，这样观众才有代入感。
对此，高满堂表示认同。他直言当下电视剧创作存在的通病，是“情节的列车在狂奔，人物还在始发站”，荧屏上不缺乏艺术形象，而缺乏艺术典型形象。他对自己创作人物的要求，是“努力把自己剧中的人物放到影视的历史橱窗里，具有审美价值和保存价值，可以准确的折射一个时代”。高满堂坦言，《老酒馆》剧中，主人公陈怀海这个人物的原形是自己的父亲。在艺术创作中，他将父亲的形象与故事人物的典型性格结合在了一起。
中国作家协会影视文学委员会副主任范咏戈认为，这部剧成功地塑造了东北汉子陈怀海这个崭新的人物形象，同时，还塑造了风云激荡时代中往来酒客的众生相。
老牌影视公司深耕现实题材
随着国庆节步伐将近，献礼剧陆续推出，年代剧以小切口、厚底蕴的内容呈现方式，备受影视公司青睐。记者注意到，由于年代剧对内容创作者的文化底蕴要求更高，因此真正能够承担优质剧集制作的公司仍然是需要有经验、有能力、有资源的老牌制作公司。
作为《老酒馆》出品方之一的完美世界影视，其优势在于对现实主义题材的不断深耕，同时也拥有一套稳定的、多层次的内容制作团队。完美世界影视旗下拥有的多个子公司和工作室，多以业内知名导演、编剧、制片人为核心，班底固定、人员之间合作默契。《老酒馆》便结合了刘江、高满堂、陈宝国、秦海璐等经验丰富的导演、编剧、演员共同创作，在很好把握作品价值方向的同时也保证了作品的品质。完美世界影视董事长廉洁表示：“这部剧的推出，也为我们探索当下及未来中国电视剧的责任、使命及趋向提供了非常有价值的创作范本。”
在业界看来，一部年代剧的成功，必然会有越来越多的影视公司关注这一领域，成熟的制作经验和机制值得行业学习和借鉴。而真正的现实主义创作，仍需要“建立在创作者对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上”。
互动营销助推优质作品传播
一位年轻的观众在朋友圈里发文称：“腕儿云集的《老酒馆》，撕开了我对北方酒菜吃食思念的大口子。”老酒馆的拍黄瓜、猪头肉、烧刀子酒得到了很多年轻朋友的点赞。在很多年轻观众看来，这部剧讲的故事接地气，有酒味更有人味。而结合剧集内容，用轻盈的互动营销方式拓宽宣传，也成为这部剧在宣发上推出的举措。
腾讯视频电视剧运营经理石海霞通过对平台上追这部剧的用户进行深度分析后发现，剧集的核心受众是高知男性人群，但有趣的是，28岁左右的人群同样也是追剧主力军，并且25岁以下年轻人占40%左右。结合用户群的评论、弹幕内容，平台策划了“美酒美食+温情故事”的宣传配置，与年轻观众熟知的日剧《深夜食堂》做对比，推出了“中国版的《深夜食堂》被这部8.3分的抗战剧拍出来了”的公众号文章，引发用户的热议。
同时，平台还根据剧中巩汉林的表演，结合他之前的小品内容，以网感化的形式推出了视频
最新资讯
新闻热点
