跨界执导京剧需谨慎

君/文

　　在京剧的鼎盛时期，并没有导演这一角色，导演的职能被剧作家、创腔者、名角甚至班主、乐手等分担，以至于部分人根据对传统京剧演出模式的观察梳理，认为京剧不需要导演。当京剧从相对传统、古典的形态而步入现代，专业分工日趋细化、表现形式日趋丰富、观念表达日趋深邃，导演就成了必需的角色，不少从事其他艺术形式创作的导演也加入到执导京剧的行列中。笔者认为，如果处理得当，跨界执导京剧是好事，但操作起来需要谨慎。

　　人们常说，京剧是角儿的艺术、是功夫艺术，观众看的是角儿的“玩意儿”。这种看法没有错，但放在今天，显然不够全面。当今观众视野开阔，单纯的功夫早已不能满足其审美需求，仅仅试图以功夫娱人，甚至是京剧的一种自我矮化。除了演员的技艺，观众还希望看到更精美的呈现形式、更连贯的戏剧逻辑、更饱满的情感浓度和更深刻的思想表达，这就需要导演统筹把握全局。

　　目前的京剧导演，许多是京剧演员或京剧其他工种转行而来，他们的优势在于对京剧艺术的规律和京剧行业的规则、规矩非常了解。也有一些执导京剧的导演是从事话剧或其他艺术形式的导演工作的，这些跨界而来的京剧导演往往视野开阔、创意大胆，导演手段上也更加丰富。不论何种艺术形式，一旦形成封闭的小圈子，成为所谓“内行”的自娱自乐，那么该艺术形式的未来便不容乐观。跨界导演的加入以新的视角和眼光审视京剧、创作京剧，为京剧舞台带来新鲜感，带来不同的戏剧观念、戏剧样式的碰撞融合，突破了京剧圈某些或明确、或暧昧的规则，对京剧的发展创新不无益处。

　　然而需要注意的是，无论导演是何种专业背景，执导京剧都必须抓住京剧之本体，充分了解并尊重京剧的艺术规律，熟知京剧的音乐、表演、流派等，充分发挥京剧的优势，以实现塑造人物、讲述故事、表达思想的艺术诉求，不能以其他艺术的规律或所谓的“普遍规律”硬套京剧。比如，许多艺术形式尤其是新锐艺术形式，时常被导演拿来表达某种哲理思考，相比之下，京剧更适合表达人情世故、微妙情感。再如，对话剧来说，全剧的看点往往是情节矛盾冲突最为尖锐之处，而对京剧来说，一台戏的重头常常是那些抒情性、诉说性的唱段，这些唱段未必推动情节发展，但具有很高的审美价值，诸如“杨延辉坐宫院自思自叹”之于《四郎探母》，“一霎时把七情俱已昧尽”之于《锁麟囊》等。京剧不同于其他艺术形式的特殊之处很多，执导京剧，必须对此有充分考虑。

　　目前，个别导演跨剧种执导的现象比较突出，随之而来的是不同剧种的作品风格近似、“一道汤”的现象也比较突出，这是需要加以调整和克服的。