“张桂铭艺术大展”上海开展：具象与抽象之间

作为”新海派“绘画代表人物的张桂铭，五年前倒在画案上溘然长去，他生前最大的愿望就是在80岁时举办艺术大展。为了完成老艺术家的生前夙愿，刘海粟美术馆携手上海市美术家协会于9月4日推出了“张桂铭艺术大展”。展览汇集了张桂铭不同时期的近百件艺术精品。

毕业于浙江美院的张桂铭，有着扎实的造型能力和笔墨功夫，从《画家齐白石》等作品中不难看出，其被划归为浙派人物画家实至名归。上世纪80年代，在“85新潮美术运动”的影响下，张桂铭开始了自己的变革之路，他从米罗、马蒂斯身上吸收养料，东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，正是这转变，让人们欣喜地看到了一种融汇中西绘画精髓的传统气派和现代风貌。

藕花深处(国画) 1995年 张桂铭

石榴(国画) 2008年 张桂铭

经历了变革，张桂铭的作品变得纯粹、简单。他放弃了立体造型对三维的追求，转而把花儿、鸟儿和间或出现的人物并置于二维平面，通过对图案的布局来进行纯粹而本真的艺术表达。同时，他用绚烂的色彩来抓人眼球，丰富人的想象，激发人的感情。正如古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感，明亮轻快的色泽充溢着诗人愉悦的感情，凝重灰暗的色调则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。这两者的结合，被郎绍君先生评价为“张桂铭走到了具象艺术的边缘，在抽象艺术的门前停住了”，正是这具象与抽象之间的一线之隔，让我们看到了张桂铭对自身绘画语言的自信和把控力。

齐白石有一段画论被艺坛多次提起：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”字面解读“妙在似与不似之间”，可以理解为绘画作品不能不“像”，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗;但又不能拘泥于物的“象外”，而应该抓住其特有的本质，发挥艺术想象，或突出、或夸张，融入作者的情趣思考。以这个观点来观照张桂铭的作品，无疑是能看到这个“妙”之所在的。