活态传承必须与时俱进

中国文化传媒网融媒体记者 罗群

　　程派青衣张火丁要改编、演出梅派经典剧目《霸王别姬》的消息着实让许多戏迷兴奋了一把，当然反对的声音也有。近日，一篇题为《张火丁改编的<霸王别姬>真的能超越梅兰芳大师的经典吗》的文章引起笔者注意。文章认为，程派有许多优秀剧目没有继承，程派演员不该演其他流派的戏，唱《霸王别姬》的程派演员属于“欺世盗名”，已成型的经典作品不宜擅动，再加上跨流派演出鲜有成功者，因此也给张火丁的改编提前宣判失败。

　　认为流派之间壁垒森严，面对前辈留下的财富、资源，后辈唯有亦步亦趋、诚惶诚恐的观点在业界具有一定代表性，并非此文作者所独有，笔者以为不妨拿出来商榷。

　　其实，流派之间并非泾渭分明，而是存在“亲缘关系”。梅兰芳、程砚秋有师徒之谊，史料显示，程砚秋在形成自己的风格后，也曾演出过梅派代表作《贵妃醉酒》。而张派创始人张君秋曾向程砚秋问艺，《牧羊卷》等戏初期即习自程砚秋。类似的例子不胜枚举，流派之间互相影响借鉴，流派创始人彼此惺惺相惜，成就梨园佳话，后人非要在流派之间筑起铜墙铁壁，实属庸人自扰。若以此对相关演员进行人身攻击，那就更不应该。京剧演员移植地方戏而使其成为京剧经典者，大有人在，在剧种内部尝试不同流派，又有何不可呢？自己的蛋糕决不许他人动，往往是出于利益计较，而非艺术需求。

　　流派纷呈是京剧繁荣兴盛的标志之一。笔者认为，流派是历史的产物，从特定的历史、文化环境中来，为演员看待艺术提供一种视角和价值观，为演员塑造人物提供一套准确而又具有个性的方法论。演员之于流派，应当“择其善者而从之”，而不是让流派成为束缚演员的桎梏。流派众多形象地展现了“各美其美，美美与共”，非要争个高下，全无必要，甚至十分无聊。

　　研习经典、继承流派对京剧艺术传承来说非常重要，这毋庸置疑。但是，传承并不等于刻板复制。时移世易不可阻挡，加上个人条件不同，后辈学习前人不可能做到与之完全一致，如果不能在继承过程中融入时代特征、个人体会，那么所谓“传承”就意味着“流失”。笔者认为，京剧艺术的传承是活态传承，它必然是与时俱进的，必须以流派的灵魂结合时代的精神与自身的特质，进行新的创造。以梅兰芳、程砚秋为代表的京剧大师，都是创新之猛将，故步自封、画地为牢首先就在精神上与大师相背离。

　　据笔者观察，话剧等艺术形式注意从戏曲中汲取灵感和智慧，但戏曲人似乎对其他艺术样式普遍不甚了解，遑论学习借鉴，这恐怕也从一个角度解释了，戏曲在与其他艺术样式的市场竞争中，何以不占优势，甚至生存堪忧。专注于一个领域固然必要、重要，但有时候，也需要放眼看看这个气象万千、日新月异的现代世界。