看过昆剧，但没看过这样的昆剧

孟冰/文

对我来说，吴祖光的话剧《风雪夜归人》就是一个神话，不仅是因为吴先生19岁便写出第一部话剧剧本，24岁便写出《风雪夜归人》，因此被周恩来称为“神童”，也是因为他竟然能把一部描写梨园行“戏子”的戏写得如此清新、干净。

昆曲发源于14世纪后期的苏州太仓南码头，被誉为“百戏之祖”。对我来说，昆曲也是一个神话，不仅因为它的历史足够悠久，而且构成它的所有因素都已达到尽善尽美。

这次由陈健骊任总导演的昆剧《风雪夜归人》着实是伸手将昆曲这个戏曲王冠上的“明珠”取了下来，并精心擦拭后又将它重新嵌入。

这举动绝非等闲之辈可为。在业界，大概只有陈健骊敢做并能做得此事。

她二十几岁便追随吴祖光与新凤霞两位剧坛泰斗，出入剧场成为生活常态。近水楼台，师从大师，得天独厚，无人能比;她以往的经历如此丰富多彩，戏曲、话剧、电影、音乐等各艺术领域转了个遍，练就了一身硬功夫;更重要的是，她不仅有超出常人的、执着的艺术追求，同时，还有灵动和智慧的协调运作能力。可以说，没有她绝对不会有这部戏。

早在2010年，芭蕾舞剧《风雪夜归人》就获得了第十三届“文华大奖”，并囊括全部单项奖，2012年评剧《风雪夜归人》获得第八届中国评剧艺术节优秀剧目奖，然后就是在国家大剧院上演的、参加第七届中国昆剧节，并作为闭幕式压轴大戏的昆剧《风雪夜归人》。也就是说，这些作品的导演陈健骊在长达8年时间里，做了3个不同艺术形式的舞台剧。

前些年，在广州看她导演的芭蕾舞剧版的《风雪夜归人》时，我就一直在想，她为什么一定要去诠释这部作品?直到有一次她看了别人导演的电视剧版《风雪夜归人》对某些关键情节的解释不尽如人意，在与我打电话交流时竟然伤心地放声大哭时，我才猛然意识到她对《风雪夜归人》的执着与初衷。那时，我便确信，她一定还会再次导演此剧，还原这部作品的清白与圣洁。尽管如此，我还是没有想到，她竟然会排演昆剧。

多少年过去了，昆曲这个戏剧王冠上的“明珠”依然傲视天下，那璀