不一样的“开门红”凸显中国电影结构性变化

　　六天票房初报57.9亿元，刷新2018年纪录；比市场扩容更受业界关注的是创作提质

　　不一样的“开门红”凸显中国电影结构性变化

　　◆导演将自己的人生经历融入电影，在4000米海拔拍摄赛车漂移场景，使得这部“上海出品”为国内大银幕绘就了少有的赛车运动的绚丽画面。图为《飞驰人生》剧照。

　　■本报首席记者 王彦

　　依靠大年初一收获的14.33亿元票房，己亥年六天的电影总票房初报57.9亿元，超过2018年的57.38亿元。

　　毫无疑问，中国电影又一次在中国新年赢得了开门红。春节假期落幕时，承载中国人科幻理想的《流浪地球》已收获了20亿元票房；都有较高完成度的《疯狂的外星人》与《飞驰人生》票房分别超过了14亿元和10亿元；档期总共八部影片里，有七部票房迈过亿元。

　　与前两年相比，己亥年的开门红又是气质不同的。如果说过去几年大银幕的增长让中国电影能在春节时分凭“人口红利”屡创新高，那么今年发生的诸多新现象，如类型拓宽、品质提升、增速放缓都指向了中国电影的结构性变化。

　　中国电影评论学会会长、中国文联电影艺术中心主任饶曙光说：“中国电影需要从产业的黄金发展时间走向创作的黄金时间，今年春节档可以视作中国电影过去几年不断倡导‘品质提升’的一个缩影，在意义表达和制作完成度上都超过去年。而从此番市场反响来看，如何差异化满足不同观众的观影需求，如何发掘中国电影新力量，如何进一步调动观影热情等，这些课题也都随着备受关注的档期而一一放大，值得研究。”

　　从技术到流程，中国电影工业的步步升级清晰可见

　　银幕上，航天员刘培强操纵空间站冲向木星时，《流浪地球》代表着中国硬科幻电影迈出了扎实一步；落入地球的外星人遛着耿浩和大飞两人满大街转悠时，《疯狂的外星人》在真人与CG特效结合上做得恰如其分；张驰向着巴音布鲁克魔鬼赛道挺进时，《飞驰人生》的赛车部分亦是中国电影工业在新领域的一次尝新。春节档排行前三的影片都与中国电影工业的进步休戚相关，这不是偶然。

　　电影是基于一定工业模式上的艺术产品，如是观点，早在世界范围内被反复验证。曾经，手工作坊式的电影制作，是中国电影亟需摆脱的粗放型发展印象。如今，在一年中最好的档期、在商业大片最集中的六天，票房“能打”之作都与工业的步步升级呈现正相关。

　　中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿评价《流浪地球》超预期。“视觉、节奏、氛围、强情节推动力、特效质感，都达到了好莱坞超级类型片的水准。”在他看来，工业完成度是“1”，刘慈欣提供的拯救地球、太空流浪的想象以及片中呈现的全球背景、人性框架下的中国主体英雄设计等，则是许多个“0”。只有迈过“1”的硬科幻门槛，之后的“0”才有意义。

　　值得注意的是，《疯狂的外星人》在工业上的成功不止于技术，还体现在了流程上。该片集合了所有可以在春节假期吸引观众的元素：喜剧与荒诞、土与洋、特效与金句，它的背后有六名编剧，每人各司其职，恰体现了工业化的制作流程。

　　技术、流程、美学，都是构建电影工业的必要元素。中国电影能接入国际一流的工业流程，好事一桩，也是课题一道。

　　从满足需求到实现情感与价值的认同，“共同体美学”正在多渠道建立

　　如果拉一张类型谱，己亥年春节档的类型丰盛，大约是近年来之最。科幻影片《流浪地球》、荒诞喜剧《疯狂的外星人》、喜剧与运动题材《飞驰人生》、喜剧励志《新喜剧之王》、奇幻片《神探蒲松龄》、动画《熊出没