朴野先生的画作，或苍茫旷远或挺拔清秀或阴柔典雅。即有北方山水的浑厚大气又有江南山水的秀丽。南北结合，有神韵，有情趣。意远在能静，静深尤贵曲，咫尺万里遥，天游自绝俗。
造化天地自然，有形可见一面，画起来比较容易，而造化又有神韵，是隐藏在有形之中的内在的美，画者能“夺”得造化的神韵，才是真画。
朴野的画作，无论用墨、用笔，皆见真功力。他将浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨，巧妙运用。乱中不乱，不乱中又有乱。虚处难易处理得相当和谐自然。
画家常说，作画好比下一盘围棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。作画也一样，画中的活眼，就是画中的虚处，一幅画的气脉是由虚处连接起来的，气脉通，画必有灵气，气韵自然生动。赏朴野的画，自有灵气生动的质感。
夜深人静时，欣赏朴野的一幅幅绘画作品，就像在欣赏一首首清新淡雅的诗篇。画中一山一水，小桥村庄，还有缕缕炊烟，一派天籁寂静，人间最宁静和安然的心性全可以在画中读出。
中国画的艺术原则，在于以写意去造境，摒弃写实与三维空间的逼真描绘，在骨法用笔与气韵生动中，展示自然生命韵致和生生不息的郁勃精神。
张朴野作品
朴野先生专攻山水，其山水作品以森然气息，壮阔景象见长，追求高远、深邃和磅礴境界，在笔墨、色彩的浑然交融中，展示大千世界的壮伟奇观。
阅读作品，我们发现，朴野的山水画体现的是北方山水的精神气质与品格，他十分注重格局的体势与气度，画面开阔，层次丰富，山势复杂而又多变，墨色干湿浓淡、虚实幻化、烟云迷离之中体现深幽与高峻，山势峥嵘、风云际会、笔墨淋漓、气韵生动，显然，画家在一山一水，一景一物间，展露自我情感与性灵，并把这种情感提升为自然观的高度上，用以表现造化的微妙和时空的无限。
张朴野作品
作品表明，朴野守望者“外师造化，中得心源”的古训，在师造化中汲取自然界丰富多彩与纷繁复杂的生命现象启示，在得心源中孕育并产生灵感，以“虚以待物”的态度，感受自然、体验自然;并以自然山水出发，走向自然的深处，走向文化的深处，走向现实的深处，用以认知和理解人与自然的联系，然后在静观之中，以直觉的方式，直抵山水的本质和高度——宇宙意识，一旦认识到这一点，笔墨与山水意象便造示出特有的人生情调。
唯有此时，大自然的山水精神与人的精神获得合二为一的体现，在绘画中它们必然经由虚实、浓淡、有无、干湿的手法得到表现;朴野的山水画，构图宏大、层次复杂、山势伟岸、重峦叠嶂，都蕴含着多重与深厚的人文内涵，它表明，画家以虚怀若谷之心，涤荡情怀、空诸一切、心无挂碍，在“物我两忘”的双重否定之中创造出通达、澄澈、清新的山水世界。
张朴野作品
在平远、高远、深远的交迭、并列、错置的空间处理中，朴野的山水从审美体验直指实在与终极的合一之境，把作品提升到超越具象的写意高度。只有这样，作品才能表现“澄心以凝思”、“神与物游、贵在虚静”、“不滞于手、不凝于心”等纯粹状态。
换言之，在自然山水中，画家心灵获得充实和滋养，从师造化到师内心，即从人到物，从物再到人，最终，从人的精神世界回复到人与自然的内在本性——“理通神会，奇能绝世”，使一切技法与悟性把握，皆归于境界再造!
张朴野作品
朴野的写意山水作品，是以主体之虚怀，应和客体之虚无，即以无限空灵之主体的虚无澄明之境，以及画家之内心进入物象内在层面，用以构成自然、从容、洒脱的艺术风范与境界;笔墨技法在心灵的平静，澄明之中，不留痕迹，不事雕琢、不见张扬;此时，画家主观要求，笔墨技法与无限大自然浑然一体，直抵理想彼岸。这是朴野所追求的，也是朴野正在努力和将要去实践的目标。
笔墨所表达的“意境”则是对物象的一种弹性组合与升华，由这种弹性组合又重新构成一种新的结构，这样的结构则更有了美感，这就更需要作者流畅的把握“实”与“虚”的结合，在“真”的基础上，用延伸境面的方式，去淋漓地表达自己的主观情感和思想，只有这样巧妙地“整容”，才能达到艺术的至境意象。
张朴野作品
他的画风古朴自然，在继承传统的基础上，又充分张扬着自己的个性，深得“外师造化，中得心源”之妙。他灵活的运用浅绛法和水墨法，讲究用笔墨的变化，与
勾、皴、渲、染、点的技法融合，合理运用解索皴、披麻皴、卷云皴、小解索破皴等，使画面生动自然，引人入胜。
张朴野作品
读其作品，于游历真实中逐渐走入梦境，以至难以解脱思绪。朴野所画的山水魅力令人恍然若思，这种“实”与“虚”的画面交织，让人由感慨中得到享受，由疑惑中得到启迪，使读者有了陶潜的“久在樊笼里，复得返自然”的感觉。从红尘中的攀笼里走出，投入到大自然的怀抱，在细细揣度了朴野的水墨画后，终于在嘈杂生活的痛苦与安然中，得到了一种心灵的籍慰。
山水画该有的大气一点也能不少！朴野的水墨！
山水画该有的大气一点也能不少！朴野的水墨！
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附张朴野部分作品赏析：
张朴野作品
张朴野作品
张朴野作品
张朴野作品
张朴野作品
张朴野作品
张朴野作品
张朴野作品
责编：段春霞
