中华民族文化在新的历史时期要实现伟大复兴，复兴很大程度上首先是艺术的复兴。艺术伴随着中华文明的进程结伴而来，成为中华民族的"地标"，是炎黄子孙维系的根脉。艺术无国界，通过对活跃在国际间的无国界艺术大师们的访谈，可能会对中国艺术的复兴起到推动引领作用。
张胜利：当今在仕女画坛上，很多画家采用以人体美来表现女性的美的画法，这种画法容易做到也易成功，若采用以情态美去揭示女性美则有一定的难度，一旦成功它较之前者更能够给观者以想象的空间，他们可以按照自己的想象去构想，还原他们自己需要女性，就会产生以一千个观众，一千个哈姆雷特的艺术效果，从而使作品获得极大的成功，你采用了后者这种给绘画语言的创作理念来源于何处？
徐鸣远：中国绘画是一个人与一张纸，一支笔，一团墨之间形成的艺术，你与他们契合的时候，你的情感，灵魂，学养，道德等将会随着墨色褐线条形成不同的结构和布局，进而达到不同的意境，墨淡墨浓，都会亦情亦爱，如诉如歌。观者也就会自然而然地走进你的画面，与你所画的意境相融，他们的思想也将会随景而生，随情而溢，为你所感，为你所动，这种意识效果是由画家的艺术感悟力决定的。
艺术来源生活，是升华后的生活，我善于观察生活，留意生活。要知道艺术家发现的美与普通人认为的美常会有所不同。我常善于捕捉现代女性的一眸一瞥所流露出来的美，它是自然美，不露痕迹的美，这样的美常常令人向往。因此，在我笔下的侍女喜欢用静态的“形“，通过神态和眼神去表现或传达她内心所思所想，从而实现眉眼传情，红袖相动，秀外慧中，言笑绝佳的美人世界。在具体表现时，在给画的构图上也非常注意传达之情与他周边环境的和谐与烘托，画面上任何一景一物都是为表现所表达的意境即主题服务。例如：在处理坐姿方向与眼神所指方向时，常常让他们行形成一定的角度，不在同一方向上，既显得生动又能表现女性的形体美，通过情态表达人体的精气神，向观者展现他内心在期盼、在传情或者在幽怨……让观者易产生想象。
徐鸣远作品 《仕女图》
人体的形作为精气神的附属，不但不觉他处于次要地位，反而更让人想女人的人体美。若让坐姿和眼神在同一方向，就会不生动，不传神，显得呆板，缺乏情趣。所有这些都是通过观察生活，总结生活而得到的经验。
以往的侍女绘画，基本上是以造型艺术来传达人的情感，而我更注重神态的变化，表面给观众是静，可情却在动，神在飞扬。就会给观者留下思考、想象空间。我的作品是用精气神去抓观众，而后让观者想象女人的曲线灭，人体美甚至韵律美。
女人的美可分为病态美，健康美，思念美，期盼美，悲切美，幽怨美……,所有这些美都能给人以想象空间，都可以不通过形体美去实现，去传达。从而去表现，想象女人的人体美。反过来，如果形不美，情很难完美。神为主要，形为次，注意韵味从而达到形神兼备，传达精气神，实现中国画气韵生动的内核思想。
张胜利：你画下的女性不是 “画”中的女性，而是富有生活气息的女性，她们的万千仪态，风情万种让人观后有种自然感，亲切感。让人觉得美人也是人，也是要生活的凡人，他们也有七情六欲，喜怒哀乐。但又超越了我们平常的凡人，让人感觉他们距我们那么遥远，高不可攀，似乎有距我们那么近，垂手可得。这种创作理念又是来源于何处？
徐鸣远：作为一个艺术家首先要热爱生活，艺术来源于生活，要留意方方面面。女人有激情的一面，有欢乐的一面，有阳刚的一面，也有阴柔的一面。在处理手法上，艺术家要学会提炼，要在生活中提炼生活，从生活中的具体的人提炼出新的生活中的人，把生活中的精气神提炼出来，注入到你所要描绘的人身上，就会产生不同于生活中的真实的人，但却会给人一种在哪里见过面，观者自然就会喜欢。给观众带来愉快，带来美，既是画家绘画的目的，也是画家对美好生活的寄托、期盼和向往。
在处理仕女时，能充分展示我对生活的感悟，它是我对生活感悟后澎湃激情的再现。无论造型和表现情感上，把主要的把握好，把审美意识升华到一定的高度，用心去体会，用心去感受，要与美女对话、要神交，只有达到这个境界，才能使画中的美人不脱离生活，但又不是真实的生活，可又像是真实的生活，就自然会产生既那么遥远又那么近的创作效果，“似者大似，不似大不似“，将矛盾的统一与不统一加以碰撞，在碰撞中把握好“度”便能出好的作品，具体地讲，我常常把美女置于如画的风景中，既有美女的情态美，又有片片美景，美景与美女情景交融，情借景助，景烘托情，两情相悦，缱绻浪漫，给人以无限遐想的空间。
张胜利：大凡画家在创作时都喜欢追求一种视觉效果，以期达到某种 “使命感”，可观看你的作品时都不是这样，没有让观者因你的使命感而使他们的内心“劳顿”，“好看容易，耐看难”，尤其是时于女人，你这种创作理念又是来源于何处？
徐鸣远：我在对历代仕女画家深学深研的基础上，汲取他们的精华，根据自己的感悟，融入时代的变革精神，经过几十年的实力竞争和完善，我已深深把握了仕女画的特质，化物象美女为情思，化心象为意境，含带浓郁的诗情，别具新意地在宣纸上表现我心中的 “仕女”，向观者展示心中的仕女。因此，在处理作品时，让观者看到景中之美女，美女之旁之景，让其饱览各种自然美景，远山近水，远花近草，远峰近石。置身于良辰美景中的美女。在笔墨飘逸的点、线中表现出流动清新的魅力。人物异常和谐，互为一体。同时，我也非常注重笔墨意韵，品位和格调，把笔墨视为自然，生命情调的显现，使仕女通过笔墨而获得美的的律动。整幅画面漂亮、耐看，观者不太紧张也就很自然了。
我绘画的审美艺术来源于道教的阴阳、平衡、疏密等思想，例如：在对仕女的神态的刻画上，我力争做到让观者一看到画面，便有种向往，带他们到想象的地方去，从而感受到仕女情绪在动：可能是愁肠，可能忧伤，可能是等待，可能是微笑……总而言之，在处理画面时尽量表现出我的情感，我对人生、对自然、对社会的看法和向往，把这种意识表达出来，是我对生活感悟后的创作。是属于我自己的东西，我笔下的仕女也就不同于别人笔下的仕女。再如：对仕女耳朵的处理，我采用了面对观者位置的耳朵画的墨要重一点，密一点。相反，另一耳朵要疏一点，简约一点。要处理好明暗、、阴阳、疏密的关系。
在绘画时，如果追求大场面，追求使命感，便会让观者感觉很累，我不这样，我努力给观者一种飘逸的感觉，外静内动，让观者去回想、追忆……
张胜利：作为仕女画的杰出代表，你喜欢用简约、夸张、变形以及符号化的给画语言方式去描绘你心中的女性。取得了意外的成功。让观者产生了无限的遐想、幻想。让观者的思绪超越了画面，穿越了时空。充分揭示了女性的美。这种创作理念又是来源于何处？
徐鸣远：随着社会的向前发展，人们的审美意识和审美标准也随之发生了变化，这就要求中国画在强调用传统笔墨技法写精神的基础上求脱化，所谓脱化就是求变、求新。要想求脱化、必须有扎实的基本功底，在对你所要表现的内容有体验至深的情况下，使她们成为“移情”后的情感符号为你所用、所驱使，方能组合成你所要表现的图画。我有我自己的绘画语言，是与我有笃实的基本功和求脱化的思想分不开的。传统是源，生活是泉，我努力用最大的勇气和韧力进入传统，又用最大的功力和智慧，打出个性，求得脱化，不是随意就能取得成功的。
另外，画画时，如果表现对象不美，不能使你产生激情，那一定画不出使你激动的画面。自己不激动，观者就更不会激动。我喜欢用极为朴实、热情的心态去描绘我钟爱的仕女，从我的线条和笔墨之中可以看到我心灵颤动的轨迹，品味出我的生命意识和激情。
女性在人类生活中是不可缺少的，生活也因有了女性才变得更加精彩。我喜欢女性，在创作时我回激情飞扬，用线条的变化来表达我的情感。我喜欢用挑逗性的方式去绘画。特别注重女性妩媚、调皮，在处理姿势和身态时，给男人一种向往，努力追求和别人不一样的东西，注意用简练的手法去处理，使画面显得简洁，注重头部和手部的处理。画衣纹时，有时采用寥寥数笔，随意挥毫，有时纤细，认真泼墨，特别注意线的处理，做到笔笔有变化，笔笔有内涵。但有时也会采用夸张、变形的手法，他会更有助于表现是女的神韵。又比如：当面部要采用细手法有点累时，其身体衣饰我则采用简略的手法。则显得放松，不能刻意注重画面。要留有空间，让观者有种向往和想象的余地。这是几十年艺术经验累积。景外有景，象外有象。意外有意，画有限而意无穷，才是中国画的根本。也是我终生要追求的。
张胜利：你的画作实际上是为我们描绘或诉说着一种美妙的、浪漫的、纯美的情感世界。尽情的诉说着生命赋予的那种美丽。生活在花草间，没有社会、经济的任何枷锁，只有人与人之间的情感的沟通。这是否就是你的人生观和世界观的凸现？
徐鸣远：我热爱生活，追求乐观向上的阳光生活，我也希望我的作品能传达出一种飘逸，富有诗情画意般的浪漫，作为画中女人也不是单纯的女人，透过作品中的女人，传布给观者一种别开洞天的生活之美。描绘出一种诗情画意般的情感生活的天堂。
理想、浪漫是画家对生活的追求，使表现画家对生活的感受、感动和感悟。是人们向往的那种美。有花、有草、有山水，我要表现完美的生活，积极向上阳光般的精神。
艺术家要热爱生活、大自然、生命和美。揭示美、展示美、把美留给人间，而不是把痛苦传递给观者。让观者去享受人生、享受生活，使身心得到解脱，并有种向往，这既是作为人民画家的责任和义务，同时，也是我的人生观和世界观的真实写照。
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