焦墨海洋画的趣味性

 焦墨海洋画是中国海洋画中写意性、书写性和趣味性最强的门类之一，它充分体现了行草书法对焦墨海洋画创作的支撑作用，体现了具有双重功能的留白在中国海洋画意境中的主导地位。本文仅就焦墨海洋画的趣味性谈谈个人的体会。

焦墨海洋画意境的趣味性

    焦墨海洋画意境的趣味性，主要是凭借行草书法使转运笔，驾驭画面黑白两色的变化，使固体景物意象之间，及其与水，水与水，水与天之间产生千变万化的美感。其中黑白两色变化之美，主要是利用黑与白的视觉效应。在七色中，只有黑与白的对比度最大，其他配置的对比度均所不及。黑白视觉效应决定了笔墨在以宣纸为载体的中国海洋画中的主宰地位和画面留白的震撼力。

    中国画视觉冲击力最强的画面当属焦墨海洋画。这种视觉冲击力取决于黑与白的并存，其视觉等效性产生了叠加，加大了视觉对比度，逆光拍照就是这种效果。画面上黑白之间，白的吸引力更大，这是人体生理本能的视觉感受。不管中国海洋画画面留白与墨色的比例任何变化，画面中吸引力最强的，总是具有双重功能的留白。

    例如笔者的焦墨海洋画《幽岸》中的留白就是一例。画面中焦墨意象大于留白，则白色成了黑色意象中的“眼睛”（亮点），这时，作为“眼睛”的留白，仍然是吸引力最强。由此可见，留白是画面上视觉吸引力最强的意象，是焦墨海洋画趣味性的决定性绘画元素。

    同时，我们还应当自豪的说：中国宣纸的发明和对宣纸上意象性留白的科学利用，不但是对中国画的重大贡献，也是对人类绘画的重大贡献。焦墨海洋画就是科学的利用了笔墨与宣纸的微妙关系，挖掘和利用留白的双重功能，创造出了具有时代特色和空前震撼力的海洋精神境界。例如笔者的《惊涛裂岸》，与普通山水画相比，因其主体意象是近景海洋要素，依附于墨线而代表阳刚之水的留白占了画面的大部分，打破了画面黑与白的对比平衡关系，突显了留白的视觉吸引力，进而产生了焦墨海洋画意境的趣味性——“有形之水”的美感。

    焦墨海洋画还有一个特点，就是因为它刻画的是近在眼前具有潮汐规律的海洋之水，所以，观者从画面上可以感悟海水运动的规律，可以随作者的笔墨轨迹体悟阴阳、太极之理、虚实之变和左顾右盼、行云流水的运笔之势，欣赏作者行笔飞白之妙，体会作者依靠虚实相生、一波三折、不齐之齐的笔墨线族所臆造出的海洋涌动大势，使观者身临其境，从而产生情感的共鸣和心灵的震撼，这就是焦墨海洋画能够调动观者激情的趣味性所在。

焦墨海洋画意象的趣味性

    焦墨海洋画突出了中国画笔墨特色。它除了具有彩墨海洋画意象特点之外，更突出了似与不似，以神似为主导的趣味性。

    焦墨海洋画笔墨意象的书写成分更符合国画之本。而且全靠笔墨运笔力度和速度变化造石、生水、生气、生雾、生云，产生强烈的动感和韵律。在创作中，往往会出现意想不到的效果。每处笔墨，每条墨迹在宣纸上生出的飞白韵味，都会产生黑白意象的妙趣和快感。同时，墨线的变化结合留白生出的美妙浪花和波涛的震慑力，以及犹如睡美人的波纹流线的阴柔美姿，这些也都是焦墨海洋画意象的趣味性所在，

    焦墨与宣纸的依存关系、毛笔与宣纸、宣纸与毡子的承架力及反弹力，决定了画面墨线飞白的趣味性。只有焦墨与宣纸才有这种微妙关系。因为作者人为的控笔力度和行笔速度的变化，以及行草书法八面锋的运用，造成了毛笔的墨毫在宣纸上着力力度的不均匀，造成毡子对宣纸着墨时的抵抗力或承架力（也叫托浮力）的不均匀，使得焦墨线条产生飞白和笔断意连、屋漏痕迹的奇妙变化，生成气韵生动的玄远画面，神奇莫测、灵动、自然。更值得玩味的是，焦墨飞白的方向性、断续性和不均匀性，为作者提供了焦墨海洋画意外妙景的创作机遇，例如《惊涛裂岸》中对岛礁、岸石的侧锋皴擦所产生飞白的断续和不均匀性，给人以意想不到的沧桑质感；海浪、波涛流线飞白的方向性和不均匀性，往往会产生意想不到的、风潮合力所生的动势和虚实相生的流态形象及速度感，这都属焦墨海洋画意象的趣味性。

    另外，焦墨海洋画的写意性和书写性，笔者擅用的海流方向与视线方向的交叉（多为正交）对流态的表现手法，以及对韩拙“三远论”的运用等，实际上也都饱含了焦墨海洋画的趣味性。

    总之，笔者认为研究和挖掘焦墨海洋画的趣味性对于提高海洋画创作和欣赏水平具有重要的理论及现实意义。