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“古雅大美”书画展开幕,山水画家萧海春“安家”古美艺术中心

文章来源:华夏艺术网 作者:
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发布时间:2019-09-03 10:23:06

知名山水画家萧海春曾先后在上海美术馆、国家博物馆举办个人山水画大展并引起较大反响。9月1日,萧海春古美工作室正式在古美艺术中心揭牌。当天,由闵行区古美路街道党工委、办事处主办,萧海春工作室与古美艺术中心承办的“古雅大美——萧海春古美工作室成立暨庆祝建国七十周年师生书画展”也同时在古美艺术中心朵云轩古美展厅举行。

此次展览展出了萧海春为迎接中华人民共和国成立七十周年而专门创作的巨幅青绿山水画《烟江叠翠图》、《龙脉》等,同时展出的还包括其学生弟子的大量书画作品,既有山水巨制,也有书法条幅、山水手卷、册页等,体现了萧海春师生在中国山水画创作与研究的代代相传。

对于为何起名为“古雅大美”,萧海春介绍,这四个字是从工作室所处的古美路街道而来,既可以说是解释“古美”二字,也可以说是他与学生共同的艺术追求,“古”是中国艺术非常重要的关键字,中国人对于审美,经常说有没有古意,其实古意是一种格调,是一种美学与文化的追求,而“大美”则承载着中国历代文人的向往,所谓“天地有大美而不言”,中国山水画更多的是文化与审美上的,而不仅仅是视觉的呈现。雅不仅是艺术上的追求,也体现在生活的细节中。萧海春认为,“古雅大美”不仅可以概括艺术,也可以是社区文化建设的一种风格。山水对于中华民族意味着江山,意味着家园,山水画家承载着时代新使命,要创作和歌颂祖国大好河山,古美工作室成立后,他将通过和同道艺友的努力,向社区居民宣传中国山水画艺术,通过艺术交流来感悟文化之魂。

本次参展作者包括:平豪、周卫平、王谷夫、林矗、胡培願、贾少卿、余志毅、周炜旻、张耀伟、王立翔、陈志雄、林志铭、马海峰、朱忠民、倪文道、张伟麟、李文君、顾村言、俞丰、李言、黄非、邵仄炯、石峰昂、张钰敏、汪静恺、张舒、陈铁男、宮保军、吴丽华、邱贺、姚善恩、胡圣元、沈衎非、王玥等,其中不少人都是上海艺术界的中坚力量。

活动现场,萧海春和学生们把一幅共同创作的名为《待细把江山图看》的六尺整张山水画作赠送给古美社区。

此次成立的萧海春古美工作室地处古美艺术中心三楼,步入工作室,既可见萧海春正在创作的巨幅山水画,也可见到清新写意之作。萧海春工作室落户古美艺术中心后,不仅在这里从事山水画的创作研究,其山水画沙龙也定期举办展览、交流与讲座研讨等活动,并面向社区群众。

上海文史研究馆党组书记、馆长郝铁川介绍,上海文史研究馆工美社也与古美艺术中心进行了合作,这样的合作其实是一种双嬴,共同把文化艺术精品输送到社区。

上海博物馆原馆长陈燮君在参观了画展后表示,萧海春在山水画方面的教学探索,其意义不仅是恢复被遮蔽的中国山水画传承,更可贵的是通过恢复传统来树立真正的文化自信。

古美路街道党工委书记张伟麟表示,此次萧门师生展在古美艺术中心举办,即是一次精彩的呈现,而萧海春古美工作室成立,无疑又是对古美文化建设一次推动与激励,欢迎更多艺术家在古美共邀同道,畅叙艺术,承续前辈大师传统,摹写新时代绿水青山。

闵行区政协主席祝学军认为,闵行历史悠久,文脉丰厚,传统江南文化、海派文化、红色文化在这里孕育发端,如今要打造文化强区,像古美艺术中心这样社区级文化设施建设起来后需要优质内容匹配。

出生于1944年的萧海春成名上世纪80年代,凭借玉雕方面的巨大成就而成为中国第一批工艺美术大师,而他最为醉心的则是在中国书画,始终迷恋于纸砚笔墨,不忘自己传承创新中国山水绘画的历史使命。在短暂地从事当代水墨后,此后即一直醉心于传统,把几乎所有的精力用于师古与创作——读画、读画论、临摹与综合,全力追求传统的根源。

除了自己对传统山水的研习之外,2004年开始,萧海春在上海刘海粟美术馆成立萧海春山水画工作室,带教了20多位学生,并在上海师范大学指导了一批山水画硕士生,还担任上海大学美术学院教授与上海文史研究馆馆员、上海文史研究馆工艺美术社社长。今年初开始,他又应邀在上海视觉学院成立山水画工作室,每月定期与学生交流中国山水画的传承和创作。萧海春认为,在当下的国画教育中,应该适当恢复传统的中国山水画教育范式,一方面注重学生的经典临摹与实景写生,另一方面强调文史修养与书法教育,因为中国山水画的精神实质就是中国传统文化之魂魄。