丁薇，1931年生于浙江奉化。1955年毕业于鲁迅美术学院工艺系。1985年调至苏州城建环保学院（现苏州科技大学）建筑系任教。作品《墙外红》《姥姥家》《冬日》《不朽》先后入选第三届全国水彩、粉画展，首届全国粉画作品展，第十届全国美术作品展，第八届全国水彩、粉画展，《欲晓》获优秀奖，《留在西部的脚印》获第七届全国水彩、粉画展优秀奖。现为苏州科技大学教授，中国美术家协会会员。
中国画家对粉画的引入，源于1919年李超士留法归来在上海举办的一次画展。这次展览中他的粉画作品，引起了沪上画坛的轰动。粉画，亦称色粉画、粉笔画、粉彩画，是来自西方的画种，作画时不用液体调和，以特制的粉笔在纹理粗糙的纸上表现色彩关系，进行创作。粉画色泽饱满、色域宽广，有着其独特的材料质感和画面效果，再加上更为便捷的操作性，在当时作为“西画摇篮”的上海，很快吸引了众多画家和学生，形成了一股粉画创作的热潮。苏州美专的创办者颜文樑也受到了这次展览的影响，开始学习粉画，创作了如《画室》《厨房》《老三珍肉铺》等一系列作品，其中《厨房》在1929年获得了法国春季沙龙的荣誉奖，标志着中国的粉画艺术在当时已经得到了国际认可。1937年抗战爆发后，粉画热潮渐而退去，经历了连年的战争灾祸与社会动荡，直到上世纪70年代末，以颜文樑为首带领了中国“第二代粉画家”队伍——李咏森、刘汝醴、丁正献、杭鸣时等人，他们在全国各地举办了多次粉画展览，粉画艺术才渐趋回暖。
世纪之交，老一辈粉画家相继陨落，杭鸣时成为了推动粉画艺术发展的主要力量。一方面，他继承了优秀的家学传统，汲取多元的艺术养分，改良了粉画创作技法，拓宽题材，其作品多次获得国内外大奖。另一方面，他在调至苏州后，多年为粉画的发展奔走，获得了政府的支持，以苏州作为粉画创作的根据地，通过创办粉画研修班，举办讲座、研讨会，撰写理论著作等形式，培养了大批的粉画人才。杭鸣时成为中国粉画巨子，与其同样是粉画家的妻子丁薇的支持密不可分。他曾说“我热爱的粉画和挚爱的妻子丁薇，就像阳光和空气，缺一不可”。
丁薇，1931年出生于东海之滨的浙江奉化。世人大多知道她的身份，是作为著名粉画家杭鸣时的夫人，而鲜知其亦是一名出色的粉画家。其中一个重要的原因是，丁薇真正全力投入粉画创作时已是古稀之年。虽如此，她与粉画的结缘却很早。丁薇毕业于鲁迅美术学院的工艺美术染织专业，她与杭鸣时相识于鲁艺，1958年结婚后在沈阳从事设计、研究和技术管理工作。1985年，调入苏州城建环保学院后，因为一次全校展览，而第一次画了10张粉画花卉。1996年丁薇创作的粉画《墙外红》曾入围第三届全国水彩、粉画作品展。但是，她因长年支持杭鸣时的粉画事业，而鲜有时间留给自己，艺术创作始终是间断的。直到2000年，丁薇因杭鸣时创办粉画研究班，在家中闲暇，便尝试粉画风景，才正式开启了她的粉画艺术创作之路。
丁薇的粉画创作主要以花卉、风景为主，她笔下的物象透发出一种欣然的旨趣。就花卉而言，丁薇曾创作一幅名为《心欣》的花卉，这里的“欣”有两层涵义，一是花朵的生命之“欣”，二是画家传递的心境之“欣”。丁薇所绘的绣球花、黄金菊抑或是路边无名的野花，皆是如此。这些花儿明丽斑斓，簇拥而生，微小的生命中集聚着怒放的力量。丁薇很善于处理花卉与枝叶的虚实，例如其笔下的绣球花，没有多费笔墨去强调花瓣的细节，而是以揉擦、干擦而形成重叠的色块，来集中表现锦簇的姿态，加之色粉特有的质感，笔触间产生一种朦胧的美感。对于叶蔓的处理，则是以果断的色块绘出其形状，再以亮色点出叶脉。对于花、叶合理的布局与穿插，更能彰显出花卉作为主体的生动效果。杭鸣时曾称赞丁薇的花卉很有境界，虚实关系处理得很好。我想这种境界不只是评价丁薇粉画的创作技巧，更多地是对她对于平凡生命的关注，以及画中蕴含着蓬勃精神的赞赏。
对于生命精神的表达一直是丁薇粉画表现的主题，这种自然物象中蕴含着内质力量的迸发，在她对胡杨的描绘中得到了淋漓尽致的表现。丁薇先后创作了两幅关于胡杨的作品，如果说2002年的《千年胡杨》中饱含着对生机的期冀，那么2005年的《不朽》则是画家对不屈精神的敬畏。《不朽》中的胡杨孤独地挺立于荒漠，干枯的树干早已斑驳不堪，一旁折断倒地的残枝上下起伏，似乎仍然涌动着某种力量。丁薇在这里细致地描绘了胡杨枯而不朽的景象，她在完成暗面色彩的基础上，以明暗叠加的层层笔触，来突显树干因干枯断层形成的特殊肌理，对于倒地枝干的处理既有以粗犷笔法描绘的动态起伏，亦有对树枝虬曲盘绕的细节表现。画面统一为暗沉的色调，营造出荒漠悲旷的氛围，而粉画材质的粗粝特质更有利于表现荒漠的砂砾感，进而增添了戈壁的苍凉。有诗曾云胡杨“扎根瀚海仰晴空，拄尽沧桑不老翁。铁干蹲身书傲骨，虬枝举臂破苍穹”。这也许正是丁薇创作胡杨的初衷，她的作品仿佛一首铿锵悲壮的边塞诗，是她坎坷人生中顽强精神的写照。
此外，丁薇的粉画作品不仅是对生命精神、自然力量的表达，她的风景画中还流露出一种浓郁的乡情。我们看到她笔下的北国风光，主要表现了冬日雪后的景象，这也许源于她早年在东北生活的记忆，北国的物象早已成为她生命轨迹不可或缺的一部分。这些作品中对于林原积雪或是乡间农家的描绘，有着关东朴实浑厚的气息。而另一类作品如《姥姥家》《家》《岁月流去》等，大多是以南方乡间屋舍为主题。这些作品同样充满了怀旧的情调，在这里丁薇注重于光影的表现。她在《姥姥家》的画面中，以较为明亮的暖黄色，绘出投射于老屋的阳光。粉画的皴擦效果表现了故乡旧物历经沧桑的质感。木门、石阶、旧梁、花窗，小院的盆栽、门口的鞋履，与洒满院落的阳光，这些看似平实的物象，在丁薇的画中显得温情脉脉。可以说，我们在她的绘画中既读出了南方温柔细腻的情韵，亦可感受到北方恢弘雄浑的气息。
子曰：七十而从心所欲，不逾矩。丁薇便是在七十岁时，从心所欲开启了自己的粉画之路。然而我们从她的绘画中，看不出古稀之年的沉暮气息，而是有一种始终蕴含于作品中的盎然精神。有人曾评价她的作品有“抒情诗一般的清新”。我认为丁薇画中流露的诗意内涵，是多个面向的：一方面，她善于运用粉画的特质，以沉稳的笔调、朴实的绘画语言，将自然中蕴含的生命精神彰显出来；另一方面，她将自己的人生经历与生命体悟融涵于粉画创作中，画中的节奏无论是沉郁顿挫抑或是高亢悠扬，静默的风景中都充溢着冷暖人生的深情。
