随顺自然，石画交融

　　薄意从浮雕发展而来，早先艺人对于田黄、坑冻石等珍贵的材质，不忍心过度雕镂而令美石有所损伤，所以只在石材上进行浅层的刻画，在这个时期，薄意作为一种新兴的雕刻技法，已初露端倪。而后林清卿在薄意上自创一格，“以画理入石”，它的境界开始超脱出装饰和工艺的层面，无论题材、技法还是风格，都呈现出与书法、篆刻、绘画等文人艺术交融互渗的特征。在这个过程中，薄意的审美特性、艺术风格也初步定型、成熟，并在后世的传承和发展中，衍化出更为多样的艺术面貌。

林文举 田黄石 夜游赤壁薄意章

　　随顺自然，缘“石”变法

　　唐代的张彦远曾在评述中，把艺术创作分为五个境界：自然、神、妙、精、谨细，他把“自然”列为第一品，认为“自然者，为上品之上”。

　　薄意有两重自然，一为山水、花鸟的自然，薄意通过在石上刻写山川人物、鸟兽草木、池榭楼台等物象，构建了一个远离世俗喧嚣，任情自然又无所羁束的审美境界，为人们提供了“以生命精神映照天地万物”的途径;第二重自然，则为石形、石色上的“随顺自然”，庄子在两千多年前提出“自然而然、无为而为”，而这种思想理念主要反映在了薄意的“随形”创作上。

郑世斌 田黄石 秋江泛舟薄意摆件

　　“随形”，顾名思义，即是“依石造型”，顺应原石本有的形状进行创作。寿山石有斑斓五色、百状千奇，薄意的创作，并不能如纸上挥毫般纵情恣意，而要通过“相石”、“读石”，对石材的形状、纹理、色彩有充分了解之后，方才能下刀动笔。而随形的意义亦不仅在于“惜材”、“保料”，而是抱持着“与自然商量着来”的理念，将造化的“神镌天巧”，与人工的“匠心独运”相结合，最大程度地保留石材本然之美的同时，展现雕刻家的艺术追求和审美理想，“自然”和“艺术”在雕刻中得以两全。

　　这件郑世斌的田黄《春江水暖》摆件就是“随形薄意”中的精彩之作。这枚田黄通体橘红，色泽浓艳，尤为可贵的是石形饱满重量可观，乃是田黄之中难得一见的珍品。作者将其雕刻为《春江水暖》薄意摆件，以“浓秀清润”之风格与田黄的温润肌理相互呼应。山峦的刀法线条浑厚圆融，却在层叠布置之中不失大石丛立的气势，形成“其近也若逼人而寒，其远也若极天之极”的趣味，而点缀其间的树木枝叶葱茏茂盛，舒展的线条与满工的画面相互映衬，配合恰到好处，形成仿佛墨烟渲染之美。整件作品表现出生机盎然之趣，春山葱郁、秀韵不凡的景致与寿山石润泽的质地相映成辉，令人观之动容。

郑世斌 田黄石 春江水暖薄意摆件

　　石画交融，创“新面目”

　　任何一种独立的艺术形式，在技法或精神上，都会呈现出某种普遍而共性的特征，对于薄意而言，其最突出的特色就在于“石与画的交融”，中国绘画的笔触韵味和线条意趣，被搬到了石头之上，美石、精工和画的意境融为一体，显得耐人寻味，富有诗意。

　　当今时代的薄意雕刻家，他们天然对薄意风格的创新、技巧的追求，以及“自我面目”的塑造，有着一种强烈的自觉意识。如林文举对书法“骨法用笔”的取法、郑世斌对“元人笔意”的借鉴，都是出于“创新风格、自立面目”之需求，而在本质意义上，他们的探索也都遵循了当年林清卿“以画传石”的路径，即在传统书画艺术的范畴里，通过笔墨语言和刀笔语言的移植和转换，塑造一种全新的风格范式。

林文举 荔枝洞石 红杏燕呢喃薄意方章

　　前人创作薄意时多注重“画境”的引入，对书法却少有引进，林文举汲取书法“骨法用笔”的精髓，雕刻时以疾缓、提按、顿挫来体现“骨力”，这对李红善伯洞石荷塘戏水对章即是其“骨法运笔”的典范之作，两枚章均刻荷叶数柄，或舒卷自如、或倾盖披覆、或俯仰欹侧，变幻合宜，姿态万千;间或有荷花，从花叶丛中钻出，穿插布置，宛若天成。整作线条爽利瘦劲，挺健流畅，既有“吴带当风”的飘逸潇洒，亦有“春蚕吐丝”的圆润古逸，呈现“骨丰肉润，入妙通灵”的美感，颇为难得。

林文举 李红善伯洞石 荷塘戏水对章

　　郑世斌对“元人笔意”的推崇，彰显了他对简约、洗练风格的喜好。古人说“元人三笔、四笔，无一笔不繁”，元画的每一笔线条里，都蕴含着无穷的意味，增减不得，恰到好处。郑世斌在雕刻中对线条做减法，看似随心所欲、一挥而就，实际上亦是“笔笔有出处，刀刀见功夫”。

　　在这件楚石薄意中，他以极简的线条、简致的构图，刻画禅门一高僧，僧者长袍覆肩，双手合十，一缕云烟由其指尖蜿蜒而上，蛟龙的动势与人物的神态造成相互呼应的效果，作品传达出一种超凡入圣、闲适归真的禅意之美，让人如置身于如虚如幻的空间之中，无己无我，无欲无碍，脱落尘滓，浑化圆融。

郑世斌 楚石 薄意方章