濑户内国际艺术节是由日本香川县主导的地方性艺术节，以『海的复位』为主题，借助现代美术的力量，让在近代化进程中逐渐被遗忘的濑户内海群岛
重新回到人们的视线中，重新散发活力。濑户内国际艺术节，是一项地方振兴运动。
濑户内海国际艺术节，自2010年举办以来，以三年展的形式，邀请日本国内外知名建筑师和当代艺术家，如草间弥生、安藤忠雄、杉本博司、安部良、妹岛和世、西泽立卫等，以史无前例的庞大规模和高水准的作品在国际上产生广泛影响，已经成为日本以当代艺术力量推进地方重塑的标志性项目。
空格濑户内海，位于日本南部四国岛区域，自古便起着交通大动脉的重要作用。但如今由于城市效应集聚，导致偏远乡村的人口密度急剧下降，老龄化问题加剧、地方经济活力低下。
空格为了恢复昔日自然与人和谐共生的诸岛活力，濑户内海大大小小12个岛屿和2个港口共同组成艺术展示舞台，成功的把无人问津的小岛变成了旅游胜地，也再次焕发了当地乡村的生机。
空格濑户内海艺术节起源于“越后妻有大地艺术节”。“越后妻有”这个有些拗口的名字其实是个地名——意为包括日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760平方公里土地，作为日本传统农业区，与濑户内海一样，面临高龄化人口稀少经济凋敝等难题。自2000年开始，艺术策展人北川富朗在当地发起艺术融合乡村、再创乡村活力的主张。并邀请国内外艺术家、建筑师去当地创作作品，以艺术三年展的方式重振了日益衰退老的农业地区。经过十几年的运营发展，摸索出一套行之有效的艺术再造乡村模式。
空格因此，作为大地艺术节的资金赞助方，福武财团联合北川富朗牵头张罗起2010年第一届濑户内海国际艺术节时，它既有新潟县这个可借鉴的范本，本身也有了不少艺术活动运营经验。而更为直接的起因乃是福武财团的老板福武总一郎的家乡情结，其邀请安藤忠雄在直岛建造的地中美术馆以及Benesse House，正式开启了濑户内海艺术节的序幕。随后有越来越多的艺术家加入其中，不断扩大艺术节的规模。
乡村如何再次焕发生机
空格在振兴乡村经济的探索中，此举独辟蹊径开辟出一条艺术链接乡村建设发展模式，在艺术与商业、文化与生活多方面达到共赢。
△家计划——盐田千春作品“遥远的记忆”
空格首先将艺术家引入当地的“家计划”，通过艺术家改造当地废旧岛屋，重新赋予功能及形象，变成独特有趣的艺术展示空间。岛上的部分餐厅和咖啡馆也由艺术家或艺术工作室设计而成。餐厅就地取材，大量使用当地的鱼类和蔬菜，既极大地吸引了游客，又以艺术与餐饮相结合的形式，增进了来往人群之间的交流。
△安部良作品“岛厨房”
空格通过原创设计，主办方与艺术家合作，制作了T恤衫、手巾、纸胶带之类的艺术衍生商品，以及大力推广当地各种特产，发展旅游经济。
空格与此同时，不断完善本地交通及公共基础设施。岛上新增了自行车租赁点，以缓解地方巴士运力不足的状况，另外通过艺术家介入，留下一大批独具特色的公建作品。
空格最让人感动的是，艺术不再只是高雅人士的收藏爱好，而变成普罗大众雅俗共赏的情感体验。在这里，艺术变得通俗，艺术的使命变得简单。
空格手法一：另一种方式反省生活。比如由收集来的空饮料罐和宝特瓶等垃圾以及居民家庭不要的废弃物制作而成的“黑鲷雕像”。
空格手法二：充满童趣的表达方式。如清水久和的作品——“橄榄的飞机头”，在橄榄地中设置了拥有大背头发型、脸型形似橄榄的立体雕塑。另一“橄榄”则是在停车场一角的巨大系缆桩，成为可将船舶固定在岸壁上的护柱。
空格手法三：就地取材，注重体验参与。如王志文的“橄榄之梦”，采用约5000根本地产竹子构建起巨大的圆顶建筑，内部为舞台形状，观赏者可在里面巡游。
空格手法四：追溯历史，向自然致敬。高见岛曾因栽培蚊香原料除虫菊而兴盛，根据这段历史，艺术家与岛上居民们一道栽培除虫菊，并以艺术形式在民宅中展出作品。而另一作品则用最常见的海盐作为载体，表达岛居渔民波澜壮阔的出海场景。
空格而另一作品则用最常见的海盐作为载体，表达岛居渔民波澜壮阔的出海场景。
有何借鉴意义
空格通过一系列艺术再造乡村策划活动，以直岛为例，每年旅游观光人群直线上升，而其主要建造运营商福武财团也进入良性循环。福武财团不仅负责位于直岛的地中美术馆、李禹焕美术馆、直岛钱汤，以及部分“家·项目”等项目的运营，还负责运营濑户内海其他几个岛屿共计17个艺术项目。2015年，福武财团美术馆门票及关联商品销售额约7.1亿日元（约合4592万元人民币），超过财团总收入的一半。与此同时，每年Benesse控股会维持约2亿日元（约合1293万元人民币）的预算，用于购买艺术作品、整修建筑。
空格濑户内海艺术节的成功无疑离不开其运营方背后雄厚的财力、良好的运营能力以及资源整合能力。当地政府给予的大力支持，当地民众的积极参与以及义工组织也为艺术节提供了保障。加上艺术家们自身品牌影响力，实现了以一种可持续艺术模式进行乡村发展建设，并最终形成自我更新迭代的生态系统。
