在2018年的开篇，音乐人陈冠希再度跨界，以“音术”为名，他将联合知名国际艺术家，共同呈现一场包含22件音乐艺术作品的展览。
在刚刚过去的2017，作为音乐人的陈冠希在乐坛大展拳脚，多次压轴草莓音乐节，接连发布新专辑《一只猴子》第三部曲、第二部曲，让我们看到了这位华语嘻哈潮流文化推动者在音乐上的较真和决心。
于陈冠希而言，音乐是一种重要的艺术形式，而音乐作为艺术的本质却似乎正在逐渐被遗忘。1月12日至2月11日期间，陈冠希将联合尤伦斯当代艺术中心（UCCA），共同呈现展览“音术”，一同探索作为艺术的音乐。开展首日，新专辑《一只猴子第一部曲》也将同步上线。
在22件艺术作品中，包含陈冠希独立创作、与艺术家合作创作以及他的个人收藏艺术作品。值得一提的是，在展览开幕的前三天，陈冠希将在UCCA的展览空间内搭建起一个玻璃房间，进行三日的行为展示，这件限时行为艺术作品命名为《自我意识》，以此来探讨在公众审视之下生活甚至睡眠的无尽压力。“做我自己”，正如陈冠希在其同名歌曲中所言，“不然你想让我成为谁呢？”
除《自我意识》外，展览中的所有艺术作品皆与新专辑中的歌名一一呼应。
在与视效工作室数字王国（Digital Domain）合作的VR视频作品《妳》中，陈冠希和名模秋元梢真人大小的影像将与观众亲密接触；
装置作品《神》与时装摄影师尼克·奈特合作设计，探讨自我中心与不敬神等命题；
立体光栅印刷作品《欲界天》将陈冠希和贯穿其整张专辑的孙悟空形象融合在一起；
……
在这场以“音乐”为媒介的艺术展中，陈冠希试图以“音术”突破音乐的界限，探索音乐与其他媒介艺术形式之间的互动，这也与陈冠希多年来在音乐人、艺术家、时尚设计师和企业家多重身份角色下相互跨界的状态不谋而合。
正如陈冠希的音乐作品本身，从现已发布的《一只猴子》第三、第二部曲中，我们已能发现，他的音乐早已突破了嘻哈形式的边界，从话剧式念白，到旋律式的哲学议题发问，无一不在用多元化的表达突破形式本身的界限。
用陈冠希的话来说，只要我们以适当的方式来看待事物，“一切都是艺术：烹饪是艺术，对话是艺术，艺术是艺术。”
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而如今，这场以“音术”为概念的艺术展，将是2018年音乐圈与艺术圈最值得期待的跨界媒体艺术盛事，陈冠希对“音乐作为艺术”这一命题的个人理解与其对更广义的艺术的独特思考得以一一呈现。
1月12日，陈冠希新专辑《一只猴子第一部曲》将与“音术”艺术展同步揭晓，请跟随陈冠希一起进入他内心独特的艺术世界，共同拓展艺术实践的边界。
责编：段春霞
