通讯员 玥玥 记者 陈友望
一场展览，“开展即在消失”，开展现场，随着墨笔挥动，一只灵兽狮子便在展馆的白墙上飞扬起来；而从3月23日至４月28日的延展期间，观众持续进行粉刷覆盖墙绘作品的签到仪式，将这墙上的灵兽一点点刷白，展览就此逐渐“消解”。“陈炜×匠心随笔×牛腿线体艺术展”就是这么特别，而展览的主题，只是一件建筑遗产——“牛腿”。
“牛腿”非牛腿，而是古建筑中“梁托”的别名，或称做“撑栱”。在江南传统古民居中，为美观计，人们把这“牛腿”做得精细而考究，成为民居装饰的一大亮点。随着时代的演变和发展，这些带有“牛腿”的木结构建筑渐渐消失，不再具有实用价值的“牛腿”，成为收藏爱好者心中价值不菲的“老物件”。
浙江工业大学设计艺术学院教师陈炜，人称阿炜哥，是一位环境艺术设计师、策展人，近些年，他用线条把这些“牛腿”画在纸上、衣服上、鞋子、帽子、背包、灯具、自行车上，人们以各种形式和“牛腿”产生互动和共鸣，后来阿炜哥的这些“牛腿”，走入义乌、杭州的美术馆、艺术中心，甚至远赴米兰、纽约，传统的“牛腿”实现了某种意义上的当代“复活”。
阿炜哥说，他与“牛腿”的缘分起源于义乌佛堂镇的古镇改造项目，他当时没有特别去研究牛腿的体系、结构，只是感叹古代工匠们的精巧手艺，单纯地欣赏它的美，没想到和牛腿结下了不解之缘。
在考察时，他询问了一圈得知雕刻了如此绝美的牛腿的作者却都是佚名。阿炜哥想着：“对于传统，我们更多的只是看到精彩美好的一面，却鲜少知道它们背后的故事，这些工匠雕刻牛腿的过程，所经历的、承受的，我们是无法感同身受的，我们只是处在现代生活的情境里去假想当时的状态。”
当时的工匠们抱着原木，经过反复雕刻才变成精美绝伦的牛腿。带着像工匠一样对结果的好奇心并且注入生命的力量，阿炜哥从画第一张牛腿之后就再也没有停下来，他只是纯粹地想记录历史遗留下来的美的事物，他也未曾想过这件无心之事却渐渐地让他的生活变得五彩斑斓起来。
每晚睡觉前，阿炜哥会在朋友圈里晒出自己画的牛腿水笔画，道一句“搁笔，晚安”，这一坚持就是五年，已然成为他不可动摇的习惯。他笑言，这是“一件无用的事”。生活是繁杂的，画牛腿这件事情对于他来说拥有了片刻的宁静，没有任何明确的目的和意义，纯粹地画画思考，发散想象力与创造力。于是，牛腿在跃然纸上之后，又衍生出更多新的生命形式。
作为一个师者、传播者，阿炜哥常常和学生说要热爱传统文化，有文化自信。他反思不如用行动去更深更长远地影响学生以及更多的人。这次和杭州宝龙艺术中心合作的展览不同于以往的展览，以更多元地方式为大家呈现“牛腿的前世今生”。
沉浸式的展览体验唤起人们的思考：什么是传统？传统只存在于过去吗？传统文化被当代生活割裂了吗？如何面对传统被革新？阿炜哥说这是一个消失的展览，也可以说是一件持续发生不断行进中的事件，最后他以特别的方式撤展，观众从他墙绘的第一笔开始见证，从产生到流逝再到消失——这是一个行走在消逝中的展览。
展览真的消失了吗？看不见并不是消失！所见物象的消失，只是视觉的不可见，而是形式语言的转移，内心一直可见。不只是走马观花，调动所有感官去观展，所产生的各种各样的情感体验已经潜移默化地在每个人的记忆中永久留存了。这次展览，也不仅是一次个人对传统文化的朝圣，更是一次通过观众躬行体验唤醒大众思考的集体行为。
“传统与当下或未来，并不对立，可以对话。”传统文化存在最温暖的方式就是时间和人的观念在厮磨，即便传统的物质形式消失殆尽了，但是无形的精神生命在不断延伸，融入现代生活中并叠加现代人的情感体验得以传承与发扬。
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