深入静物绘画探索 “大沉香”黄鸣作品展在南京展出

棋圣 布面油画 96cm×103cm 1999年

大沉香之四 布面油画 145x180cm 2016年

记者 孙乐怡

3月16日，“大沉香”黄鸣作品展在南京艺术学院美术馆4号展厅展出。本次展览是艺术家黄鸣在南京的首次个展，所展出的作品也是黄鸣最具代表性的静物绘画。

“从黄鸣的绘画角度而言，他始终坚守传统绘画的要求：造型、色彩等方面表达的还是比较深入的。”中国美协名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊认为，黄鸣绘画的特色是用竹帘和其他物品形成一个旧的画面，他用古典的绘画方式表达现代的形式语言。黄鸣的作品中较多使用凉席这一意象，这已经成为他作品的符号，凉席带有一种南方的地域特色。“黄鸣的画面呈现出优雅、协调的面貌，是一种古典的表达方式，形成了自己独特的风格，给人一种舒服、放松的感觉。可以看得出来，他的每一幅画都下了很大功夫，是一种‘慢艺术’。黄鸣的作品画面色彩非常和谐，让人感到舒服，而将凉席、旧书、旧物组合在一起形成一个稳定统一的构成形式，又非常有自己的特点。”

中国美术学院造型学院副院长、浙江油画协会副主席井士剑与黄鸣曾是同窗，他说，黄鸣之所以热衷于使用凉席这一元素，是因为凉席的特性：它是在热天能给人以清醒的物质。因此，黄鸣的绘画带有一种冷静的反思，能让我们看到艺术的本源。凉席编织了黄鸣的梦，也编织了所有油画人的梦。

深入静物绘画的探索，黄鸣的艺术显得低调、内敛和含蓄。谈到黄鸣的艺术时，中国美院教授金一德说：“因为黄鸣安于孤独，所以才会树立自己的独立思考的品格。在面对新潮美术的时候，黄鸣没有过多地参与其中，而是寻找自己的画路，这是难能可贵的。艺术正常的生态应该是百花齐放，黄鸣的艺术应该是‘百花’中重要的一枝。”

在南京艺术学院院长刘伟冬看来，黄鸣油画创作的主题几乎没有离开过静物，而静物往往处于油画创作的边缘地带，甚至排在风景之后，是一些所谓“被忽视的事物”。黄鸣的作品是一种写实的风格，他的作品中投入了极大的耐心，对绘画语言进行一种缓慢且细致的探索。他的绘画最初可能是一种技术上的极致追求，在这个过程中，形成了一种独特的语言，并对此痴迷，将画家个人的生命历程和感悟都投射到其中。

本次展览主人、南京艺术学院美术学院教授、艺术家黄鸣将这场展览看做是自己人生的一次总结，而当这些作品呈现在面前的时候，他则产生了一种“近乡情更怯”的感情。他说，艺术创作已深深植入其生命之中，也涤荡了他的心灵，使自己有机会能够沉浸在这样一个艺术的王国里面，去修身，去学会成长，去体味艺术的崇高与快乐。

展览将持续至3月24日。

黄鸣，现为南京艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，浙江油画家协会常务理事。