3500年1001幅画

图片选自《有生之年一定要看的1001幅画》

史蒂芬·法辛 主编  顾海东 译

中国画报出版社

▌李桉

3500年，精选1001幅画。《有生之年一定要看的1001幅画》是以时间线来串起经典作品的人类绘画编年史，由英国皇家艺术研究院的院士史蒂芬·法辛领衔主编，邀请了来自全世界的83位艺术家、博物馆管理者、艺术评论家和艺术品收藏者，组成国际撰稿人团队，从3500年的人类绘画史上，精选了1001幅代表作，并加以精要的点评。

这本书首先从时间的尺度上拓展了我们对世界的认知， 其次，这本书选择的图画从地域的跨度上也是惊人的，我们很少能够同时在一本书里读到来自欧美、中国、日本、印度、伊朗、埃及的绘画。这里面有宏大和细微交织的时光：伊特鲁利亚的艺术、拜占庭基督教艺术、印度教与佛教艺术、哥特式艺术、文艺复兴时期的艺术、印度莫卧儿王朝艺术，还有日本的浮世绘、土耳其的细密画、玻利维亚的油画……展示了人类不同地域的艺术家独立发展、互相影响的艺术史，呈现了人类在漫长的历史长河中对美的认识和表达方式的变化。

将这些图画放在一起，我们可以看到文化的传承，从古希腊、罗马到文艺复兴绘画史就不用说了，还有日本的浮世绘作品对19世纪新艺术运动和很多印象派画家的影响，包括给梵高和莫奈提供了灵感的源泉。而西方绘画也影响了东方，例如圆山应举等日本画家将西方的写实主义与传统的东亚绘画艺术相结合，创立了京都画派。

唯有在这样一本宏大篇幅中，我们才能迅速对比出同一个题材在不同的时间维度上，人们呈现出不同的理解。

比如说亚当和夏娃的故事，很多艺术家创作过这个题材，本书也选入了多幅。在1530年老卢卡斯·克拉纳赫画的版本里，夏娃被描绘为一个充满歉疚的人物，她很清楚让亚当食用禁果意味着什么，但是她没有办法抵抗蛇的诱惑。画面上，夏娃天真美妙的身体，含有一种无法抵抗诱惑的软弱和无奈。

而1550年意大利文艺复兴艺术家丁托列托所绘制的《亚当和夏娃》则是把夏娃放在了画面的正中间，亚当背对着观众。这样观赏这幅画的观众，正好处于亚当的位置，夏娃伸出的手好像要把禁果递给观赏者。亚当和夏娃置身郁郁葱葱的旷野，一派纯真无知，而亚当的左边是一片昏暗的区域，预示着人类即将到来的堕落。

全书最后一幅图画也是亚当和夏娃的故事，是肯尼亚的艺术家瓦格西·姆图为2015年的威尼斯双年展做的装置艺术的一部分，放在入口担当历史背景。画中没有亚当，只有将人体、机器、植物一起嫁接的夏娃。她正要摘取生命树上的禁果，画面平静而古怪，表现出了夏娃对苹果的觊觎，也传达了人类对物质的贪婪。

《有生之年一定要看的1001幅画》中多重的文化传统，加上现代的意识，给读者创造出了一种复杂的文化体验。

《有生之年一定要看的1001幅画》选材广泛、兼容并包，来自业内人士的简洁精当评语也是一大看点。例如梵高的《向日葵》，这幅画大家太熟悉了，书中是如何评论的？只用了寥寥数语来概括这幅画的特点：“斜开的黄色花瓣用一种近乎癫狂的能量涂成浓墨重彩，拍散的颜色制造了一种深橙色谷壳的质地。梵高不像其他印象派画家，他不试图再现他看到的东西，而是更加随性地使用色彩，用更大的力量表达自我。”

本书还选入了一些容易被忽视的作品。比如，1642年的西班牙画家朱塞佩·德·贝尔所绘制的《畸足者》，描绘了一个乞丐男孩。这是一个脚部有畸形的男孩，手也有缺陷。生活如此残酷，他却坚毅地面对。你看，他面对观众微笑着，充满了自信；腰杆挺得直直的，有畸形的脚也是非常有力地踩在地上；神气地把拐杖扛在肩头，显得很轻松而不是绝望。画家不是在肮脏的角落展示男孩的畸形、求得他人的怜悯，而是把他放在一个静谧的风景里，并采用仰视的角度使男孩显得高大，使我们想起古典绘画里描写神话英雄采用的角度。一个原本很可怜的畸形儿，呈现出了人的尊严，让我们领会到别样的美。

《有生之年一定要看的1001幅画》这本书如果说有遗憾的话，就是选入中国的图画不多。有一幅1656年明朝的画家项圣谟所画的花卉，评语称为“是对自然世界精确观察的典型作品，也是优雅和美丽的伟大作品。”如果我们希望多看到一些中国作品，大概需要另外编一本1001读本吧。